Reseña de discos, Reseña de concierto

Review

All lyrics by Renato Russo.
1 - "Será"(Villa-Lobos, Russo, Bonfá) — 2:30
2 -"A Dança" (Villa-Lobos, Russo, Bonfá - Arr: Rocha) — 4:02
3 -"Petróleo do Futuro"(Villa-Lobos, Russo) — 3:02
4 -"Ainda É Cedo" (Villa-Lobos, Russo, Bonfá, Ouro-Preto) — 3:57
5 -"Perdidos no Espaço"(Villa-Lobos, Russo, Bonfá) — 2:57
6 -"Geração Coca-Cola"(Russo) — 2:22
7 -"O Reggae"(Russo, Bonfá) — 3:34
8 -"Baader-Meinhof Blues" (Villa-Lobos, Russo, Bonfá) — 3:27
9 -"Soldados"(Russo, Bonfá) — 4:50
10-"Teorema" (Villa-Lobos, Russo, Bonfá) — 3:07
11-"Por Enquanto" (Russo) — 3:04

Gracias a una invitación de mi amigo Claudio, hoy tuve la oportunidad de escucharlo tocar en vivo nuevamente en el Espacio Cero de Mall Plaza El Trébol. La última vez fue hace cinco años para un acto de mi Universidad... y se nota que el tiempo no fue desaprovechado.

Sin embargo Claudio no fue la estrella esta vez sino Daniela Henríquez con sus temas, a quien sólo había escuchado antes a través de grabaciones. En el bajo, los acompañó Patricio Ramírez, por lo que estuvieron muy próximos a la formación original de su banda, Claroscuro.

Para ser honesto mis expectativas eran bastante bajas; pero aún cuando los chicos ya no se reunen con regularidad y los temas de Daniela no sean exactamente de mi preferencia, fue una experiencia realmente estupenda. Mientras el sonido estuvo muy bien logrado, con un equilibrio de los instrumentos tan bueno como el desempeño de la vocalista, el fiato que lograba el trío resultó un placer impagable (que de hecho no pagué ;)

Desde luego, quedan asperezas por limar, pero en una perspectiva muy favorable. Revisemos tema a tema:

Ahora descanso
La tonada introductoria haría de un excelente sencillo, alegre, pegajoso y enérgico. La voz de Daniela le daba el ritmo perfecto a la canción y sólo eché de menos un pasaje que la hiciera algo menos monótona. Como una opinión exclusivamente comercial, consideraría cambiar el título (y estribillo) pues "Ahora descanso" no logra transmitir la fuerza del tema. En buen chileno, suena a "pajero".

Espejo
Indiscutiblemente lo mejor de la jornada. Una cuidada producción electrónica que me evocó el estilo 'lounge' tan de moda en Europa y con aciertos instrumentales de todos los integrantes. Pato marcó el carácter de la canción gracias a un bajo fuerte y definido, mientras que Claudio hizo de las suyas ambientando con su guitarra (y pedalera nueva). Por su parte, Daniela cantó en forma brillante (se notaba cómoda), rematando con una pequeña intervención final al teclado. Maravilloso.

Hijo - Pareja
En contraste a 'Espejo', los anónimos temas acústicos que la sucedieron fueron el punto bajo del concierto. Saturados (literalmente) de sentimentalismo, las letras resultaban cursis y en un punto la emoción de Daniela acabó por hacerlas ininteligibles.

Uno no puede dejar de enternecerse por una vocalista que se conmueve hasta perder la voz frente al micrófono evocando a sus seres más queridos, y puede haber sido algo 'perdonable' dado el gran marco de familiares o amigos que había entre la audiencia, pero no debe volver a suceder en instancias más profesionales.

No me malinterpreten: la emoción siempre es bienvenida y hasta las lágrimas pueden ser una linda adición para la sección más sentimental de la jornada, pero no al punto de impedir la ejecución de ambos temas. Desde esa óptica, ambas canciones me parecieron más un 'gustito' que se quiso dar Daniela. Bien por ese lado porque la ocasión se lo permitía.

Claudio hizo un muy buen papel acompañando con la guitarra electroacústica y ayudando a Daniela cuando la embargó la emoción, pero debe evitar ser tan violento en los rasgueos... más todavía cuando toca una canción dedicada a un bebé.

Papeles Manchados
El tema final lo había escuchado anteriormente y esta interpretación hizo que abandonara mis reticencias. Pasó de ser una canción que no me agradaba a una mucho más accesible, enérgica y con posibilidades de transformarse (más aún) en un clásico de la formación. Sin duda debe ir en el primer disco ;)

Para finalizar, en el bis se repitió "Ahora descanso", lo que me pareció un desacierto ya que el público (y yo) quería "otra"... no lo mismo. Incluso una improvisación o un cover se habrían agradecido, pero será en la siguiente ocasión.

Resumiendo, creo que tanto Daniela como los chicos van muy bien encaminados. Si mantienen el trabajo a nivel de producción, Daniela sigue esforzándose en fortalecer su canto (y mejorar su desplante escénico, por cierto... no puede volver a presentarse como "soy una niña compositora de Conce") y complementan mejor sus talentos en el arreglo de los temas, estoy seguro que les espera un muy buen futuro.

¡Felicitaciones!

Review

¿Qué se puede decir de un grupo que suena todos los días en la radio? ¿Qué hay más allá de "Somewhere Only We Know" y "Bend and Break"?

Mucho, la verdad. O sea, partamos de la base que es un grupo de rock melódico, apto para adolescentes y minas histéricas. Para peor, los chicos tienen buena pinta y el cantante suena extrañamente parecido a Bono o el de Coldplay. Fácil descartarlos de plano.
Pero les propongo algo: escuchen el disco completo y vean lo que pasa. Lo más probable, es que se queden pegados con más de un tema. Estos chicos tienen una increíble habilidad para encontrar buenas melodías y despertar ese instinto de coro que tan fácilmente U2 despierta en todos.

01/09/2006 - 20:30
01/09/2006 - 22:00
Etc/GMT-4

Esta es una reseña calentita, calentita. Como muchos sabrán, los Who tienen planeado sacar en Octubre su nuevo disco, tras casi 23 años de silencio en los estudios. Este minidisco, llamado "Glass & Wine" reúne 6 temas del susodicho disco, todos unidos en una especie de suite.
Aunque sólo quedan vivos Townsheed y Daltrey, el disco tiene una buena onda impresionante. Tiene la energía de los viejos temas, pero con un sonido acorde a los tiempos actuales, tanto en la producción como en el estilo. La asociación más lógica es "Who's Next", pero sin sintes (puro Hammond) y con mucha guitarra, tanto acústica como eléctrica. La voz de Daltrey, si bien un poco gastada, conserva su garra; de Townsheed no puedo decir lo mismo, pero igual salva.
Como decía uno de los foristas de un lugar que no puedo nombrar, parece que escucharon a los grupos que los han seguido en todos estos años.
¿Que temas resaltan? Todos, pero "We Got a Hit" y "They Made my Dreams Come True" tienen un groove muy Who.
Resumen: Un excelente adelante del disco más esperado de una de las bandas más importantes del rock.

¿Qué se podría esperar de un grupo con integrantes de Yes, Emerson Lake & Palmer y King Crimson? Muchos podrían decir ¡Wow!, pero es clásico que las mezcolanzas no funcionan muy bien, excepto en contados casos, como Audioslave (y algunos tienen sus dudas, todavía).
El punto es que en 1982 Howe, Wetton, Palmer y Downes se reunieron para formar Asia. Contra lo que se podría esperar, abandonaron el progresivismo puro y optaron por un sonido más directo, o AOR, si lo prefieren. De todas maneras, es posible rastrear el origen progresivo de los miembros en los arreglos, especialmente en las introducciones, en las secuencias de paso entre estrofas y en el uso de las voces.
Con respecto a las interpretaciones, son de primer nivel. Howe toca mucho más centrado - y efectivamente, por tanto - de lo que hace en Yes (escuchen la entrada de Sole Survivor, por ejemplo), Palmer y Wetton forman una sólida base rítmica y Downes ambienta bastante bien con sus teclados, aunque en ocasiones el sonido ochentero le gana. Wetton, además, canta bastante bien.
¿Temas? Claro está, los singles Heat of the Moment y Only Time Will Tell. De todas maneras, el resto de los temas no desmerecen.

Hace un par de días sucumbí ante la idea de formar parte de esta "casi subcultura" llamada "fotolog", todo bajo el lema:"si no puedes con ellos...úneteles”:-P. En fin... la cosa es que comenzaron a aparecer los primeros comentarios (o post, o como le quieran llamar) dentro de los cuales se me hacia una invitación a escuchar la música de un dúo llamado FIANCÉ'S. Así que decidí ver de qué se trataba. Ahí me enteré que la agrupación, que esta conformada por Benjamín Arcila Y Christopher O"Kuinghttons, hacen temas de tipo electro-pop. Me di el trabajo de escuchar las 4 canciones que tenían en www.purevolume.com y que al parecer formaran parte de un disco que se llevara por nombre "zona de juegos".
En el sitio Web ellos hacen alusión a que sus pretensiones son imponerse en las pistas de baile, para lo cual estarían cumpliendo la función (la patita tiende a moverse, lo cual es buen signo). Sin embargo, aún que sea música para ir a mover el esqueleto un fin de semana cualquiera, no quita que se pueda perfeccionar. Mi consejo sería en la parte vocal. No es necesario que técnicamente sean una eminencia en el canto, pero tal vez trabajar esa parte a niveles de entonación, lo cual les daría un estilo particular. Me refiero a voces con matices teatrales, basándose en las letras. Como para graficar lo que digo, pensemos en MIRANDA, quienes no solo teatralizan su puesta en escena, si no que también sus voces, con lo cual logran que uno no sólo baile con sus canciones, si no que también se de cuenta de que también hay algo en las letras.
En términos estéticos, yo lo podría definir como glam-urbano, lo cual es bastante entretenido e identifica claramente al público al cual ellos pretenden llegar.
¡Saludos! y ¡suerte!
Dany
Podcast: http://musica.apsique.com/files/podfiance.mp3

Siguiendo nuestra serial de reseñas sobre guitarristas técnicos, ahora le toca el turno al primer disco de Yngwie Malmsteen, uno de los fundadores de la escuela neoclásica en el heavy metal de los 80 y, probablemente, el iniciador de la serie de "destructores" de la guitarra.
Es innegable que Malmsteen es un virtuoso hecho y derecho, con un increíble uso de su instrumento: destaca el uso de escalas a mil por hora y el uso (por primera vez, no me consta) del sweep picking, o sea, el pulsar las notas de un acorde en un arpegio rapidísimo.
La composición es adecuada, basándose en secuencias armónicas y rítmicas clásicas del heavy ochentero, bastante sencillas, incluso un poco planas en ocasiones. No es rock progresivo, después de todo. El sonido general es muy ochentero, lo que resulta especialmente patente en los teclados, que suenan a Casio barato, y en la batería, que incluso se sale del tiempo en ocasiones.
¿Temas interesantes? El de entrada, "Black Star" y "Little Savage", por la melodía, "Icarus's Dream Suite", por la combinación de guitarras acústicas y eléctricas en un desarrollo bastante interesante y "Farewell", un impecable tema acústico.
Resumiendo: muy interesante por la técnica de guitarra, pasable en lo musical.

Para que les vamos a mentir: todavía no escucho el disco y no se como estuvo el concierto del día de hoy. Así que, por mientras, vayan a Pop Music y lean la reseña sobre el disco Hágalo usted mismo, de los Tres.

Los que se hayan dado la lata de leer mis comentarios sobre los guitarristas técnicos saben que no les tengo mucho amor. El mover rápidamente los dedos no es sinónimo de musicalidad.
Considerando este prejuicio, lo mejor que uno puede hacer es ponerse a escuchar a estos pelafustanes de vez en cuando, para no opinar sin base. Así que apenas pude, me conseguí el disco de Satriani "The Extremist", de 1992. Para mi sorpresa, debo reconocer que me gustó bastante. Así que, en público, debo una disculpa a mis lectores con respecto a Satriani.
Nuestro querido guitarrista ataca con mucha clase el instrumento, atacando con fiereza o suavidad, dependiendo del momento. Sabe quedarse callado cuando corresponde, como también tocar melodías tranquilamente para presentar el tema o resaltar una melodía. Tiene clase, el chico.
Los temas, en cuanto a composición , son interesantes, aunque nada del otro mundo. Si bien la mayoría se mantiene en un estilo heavy metal clásico de los 90, entre los cuales destaca el single "Summer Song" y "Friends", hay variaciones interesantes, como "Rubina's Blue Sky Happiness", en donde escuchamos algunos toques de folk, "Cryin'", una balada muy bonita y "Tears In the Rain", una pequeña pieza acústica de impecable factura.
Así que, repito, me disculpo con aquellos que se sintieron ofendidos con mi desdén a Satriani. Sigo pensando lo mismo de Vai y Malmsteen, por si aca :P

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