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Artículo | Algo de música
Artículo

Nota:Este es un artículo que escribí en mi bitácora Constructos personales. Como verán, es bastante apropiado ponerlo acá. Segundo, si lo lees y te enfureces porque subestimo o no incluyo a X guitarrista, respira profundo, visita un par de páginas y háblanos, relajadamente, sobre tu artista preferido. Es más fácil persuadir a todos si das argumentos que si me insultas.

Primero, debo agradecer a Christian por la idea. Además, que no es sacada de la nada, sino que ha sido una consulta recurrente desde hace varios años.
La pregunta es : ¿Cuál es el mejor guitarrista? Voy a hablar sólo de los guitarristas de rock, porque en lo clásico no soy muy ducho.
Cuando alguien habla de buenos guitarristas, todo el mundo nombra distintos personajes: que Hendrix (como no), que Clapton, que Van Halen, que Satriani, etc., etc. Salta rápido el cliché "Todo es cuestión de gustos", pero me gusta, en estos casos, ocupar la reducción al absurdo. ¿A cuántas personas les gusta como toca uno de esos cabros de 12 años que acaba de aprender 1 par de acordes? Yo creo que cualquier diría que él NO es el mejor guitarrista del mundo. Por tanto, debe existir alguien que sea el mejor, ¿no?
yo, en mis días libresEl problema es como el de la inteligencia o el de las habilidades, en general. Es multifactorial, dude! Hay muchas variables que influyen en la calificación que le damos a un guitarrero. Se suele monopolizar todo en la velocidad, pero si fuera por eso, el mejor guitarrista del mundo sería ¿no lo saben? Yo tampoco; no pude encontrar el record Guinness para el guitarrista más rápido del mundo.
Tenemos la velocidad, como primer factor. El segundo, del cual depende la velocidad, es la técnica. Si alguien es virtuoso técnicamente, va a tocar rápido y bien. O sea, sin errores, utilizando todos los recursos necesarios para lograr un excelente sonido. Tapping, hammering, escalas en todos las tonalidad, para el guitarrista técnico la guitarra no tiene secretos. Sí, sí, Satriani es uno de estos.
pucha que debe tocar bien la guitarra, ah Pero hasta acá todo eso lo puede hacer un robot bien entrenado. Falta algo más, ¿no?. ¡Claro! Las competencias blandas de un guitarrista.
Primero, musicalidad. Hacer buenas melodías con la guitarra. Esos solos malditos que se te quedan en la oreja durante días y que debes ir a la guitarra pronto para sacarlos. Slash es un maldito gusano en eso.
Segundo, innovación. La habilidad para lograr sacar sonidos de la guitarra que nunca antes se habían escuchado. Hendrix es el rey, pero Hackett no lo hace mal, no?
Tercero, la atinadez. Ok, no es muy científico el término, pero hace referencia a la capacidad que tiene el intérprete para meterse en la canción y tocar lo justo y necesario. Tiene mucho que ver con ser lo suficientemente humilde para no pasar encima de toda la banda. Sé le reconoce porque no hay que ponerle ni sacarle nada a sus intervenciones. Harrison sería la muestra clásica, mientras que Howe, de Yes, es el más desatinado que he visto. Brian May (Queen), por demasiado innovador, peca a veces de desatinado.
Cuarto, flexibilidad. Cuantos estilos es capaz de tocar con confianza y propiedad. Lo mínimo es que se pueda tocar decentemente un blues y rock; opcional es la guitarra clásica.
Eso es por ahora. De acuerdo a esto, hagamos la lista de guitarristas (según me acuerdo, obvio)
  • Hendrix: Rápido, buena técnica, relativamente musical, tremendamente innovador, relativamente atinado, no muy flexible
  • Clapton: Rápido, excelente técnica, relativamente musical, nada de innovador, muy atinado (demasiado, incluso), flexible
  • Van Halen: Muy rápido, buena técnica, poco musical, poco innovador (Hackett invento el tapping), atinado para el estilo, poco flexible.
  • Hackett (Genesis): Rápido, excelente técnica, muy musical, muy innovador, bastante atinado, muy flexible (aunque no lo metan haciendo jazz, please)
  • Howe (Yes): Rápido, buena técnica, muy musical y atinado en la clásica, ma o ma en la eléctrica, poco innovador, muy flexible
  • Blackmore(Deep Purple): Rápido, buena técnica, bastante musical, poco innovador, muy atinado, poco flexible.
  • Santana: Rápido, buena técnica, bastante musical, poco innovador, atinado, poco flexible.
  • Satriani: Muy rápido, excelente técnica, nada de musical bastante musical, relativamente innovador, ¿atinado?atinado, poco flexible (si no toca más de 1000 notas por minuto, se desmaya)relativamente flexible (Mejora puntaje)
  • Ywgenn Malgesntein: Muy, muy rápido, buena técnica (aunque en vivo tiende a no ser muy preciso), muy poco musical (nunca deja respirar la guitarra, como Satriani), innovador (instauró el movimiento neoclásico y nos enseño el sweep picking), muy poco atinado, nada de flexible (tocar el Aria de Bach con uñeta es criminal)
  • Brian May(Queen): Rápido, buena técnica, muy musical, muy innovador (por lo menos en los 70), atinadez variable, relativamente flexible.
  • Fripp (King Crimson): Muy rápido, excelente técnica, muy musical (en su estilo, claro), muy innovador (también en los 70), atinadez variable (depende del gusto), relativamente flexible (si no toca en afinación de G a G, se muere)
  • Slash (Guns and Roses): Rápido, técnica adecuada, muy musical (Sweet Child of Mine?), nada de innovador, muy atinado, poco flexible.
  • Angel Parra (Los Tres): Rápido, muy buena técnica, ma o ma en musicalidad (aunque tiene sus momentos), no innovador, atinado, muy flexible.
  • Keith Richard (Rolling Stones): Lentoooooo, horrible técnica, muy musical para los Rolling, nada de innovador, muy atinado, nada de flexible.
  • George Harrison (The Beatles): Moderado, buena técnica, muy musical, innovador (sitar en rock?), muy atinado, bastante flexible.
  • Claudio Narea(Los Prisioneros): Lentooooo, técnica ma o ma, musical, nada de innovador, muy atinado, nada de flexible
año 1999, Lenguas, detrás toca Manolo
Y después de eso, tengo que confesarme, no?
  • Claudex: Moderado, técnica ma o menos, muy musical, relativamente innovador, moderadamente atinado, algo flexible.
Cambio y fuera.
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Ando con sueño, así que se me ocurrió hacer un pequeño artículo sobre la famosa pentatónica de blues.

La principal variante, que ocupa casi todo guitarrista cuando quiere improvisar algo, es la menor, cuya secuencia es I-IIIm-IV-V-VIIm. En notas, si estamos en A, sería A-C-D-E-G, lo que en tablatura sería

--------------------5--
----------------5-8----
------------5-7--------
--------5-7------------
----5-7----------------
5-8--------------------

La secuencia en mayor es lo mismo, pero usando tercera mayor. En A:

--------------------5--
----------------5-8----
------------6-7--------
--------5-7------------
--4-5-7----------------
5----------------------

Más allá de la secuencia de notas, el truco para obtener un sonido blusero es hacer bind o levantamientos de cuerda. Hay tres que son fundamentales. Los dos primeros son el de IV a V (completo) y el de VIIm a la tónica (completo), el cual generalmente se hace tocando la primera nota en una cuerda, levantándola hasta llegar a la siguiente, mientras se toca la siguiente nota en la cuerda siguiente, creando un efecto muy típico

----------------5----5---
-----5---5--8-b(10)-(10)-
-7-b(9)-(9)--------------
-------------------------
-------------------------
-------------------------

El otro levantamiento es hacer una subida de un cuarto de tono desde la tercera menor hacia la tercera mayor, pero sin llegar a esta. Generalmente es bueno ocupar este efecto como forma de acento antes de llegar a la tónica o hacia la quinta

--------------------------------------
-----------------5-8-5----------------
-------5-b(5:)-5---------5-b(5:)-5----
-7-5-7------------------------------7-
--------------------------------------
--------------------------------------
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http://es.wikipedia.org/wiki/Imagen:Bolivian_charango_001.jpg

El charango es un instrumento de cuerdas pulsadas, de unos 60 centímetros, que cuenta con 10 pares de cuerda, afinadas de la siguiente forma, de arriba hacia abajo:

  • V par: G3
  • IV par: C4
  • III par: E4 - E3
  • II par: A3
  • I par: E3

Como se darán cuenta, es una afinación bastante extraña, correspondiente a un acorde de C mayor con 6ta agregada.
La forma más común de tocar el charango es rasgueándolo, ya sea de forma similar a la guitarra o en trémolo. Esta forma de tocar, muy característica de este instrumento, requiere un tanto de práctica. En mi caso, ocupo el dedo índice estirado, pero no rígido, y realizo un movimiento de barrido por las cuerdas ocupando la muñeca. Si practican, en un par de horas deberían lograr la velocidad requerida para lograr el sonido típico.
Otra forma de utilizar el charango, que suena muy agradable, es arpegiando. Un exponente clásico de este uso lo entrega Horacio Durán, de los Inti Illimani. Para los que utilizamos la guitarra, es necesario recordar que las cuerdas más agudas se encuentran en la parte de arriba, lo contrario a lo que ocurre en nuestro querido instrumento.

Pueden encontrar la afinación en partitura y algunos acordes en Charango Basics.

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Hace muchos, muchos años, vi un "documental" sobre una banda de rock, en el cual era difícil distinguir cual de los miembros era más tonto que el otro. Hace poco, vi en la revista del cable que se trataba del más famoso mockumental de la historia, y su nombre era "This is Spinal Tap".
Bajé la película, me maté de la risa, y ahora estoy escuchando la música obtenida desde http://www.spinaltapfan.com/. Para los amantes de la música, ¡es imperdible!

P.D.: Estoy a punto de cambiar los numeritos en mi ampli a 11....


Acabo de encontrar un interesante artículo sobre la afinación en la guitarra clásica:
Apuntes sobre la afinación en la guitarra clásica.
Habla sobre la afinación por quintas, el problema que genera en el sistema temperado, afinaciones abiertas, la posibilidad de que nuestra guitarra esté hecha para ser tocado en La bemol (que no es lo mismo que Sol#) y una guitarra sin trastes (¿les suena?).

Nos vemos

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Entre las visitas a mi página encontré algunas referencias a la guitarra de doce cuerdas, así que doy un pequeño comentario sobre ella.
La guitarra de doce cuerdas tiene, en el fondo, la misma afinación que una guitarra normal, sólo que las cuatro cuerdas más graves están acompañadas de una cuerda afinada a la octava más alta, la cual generalmente se encuentra antes que la "original". Entonces:

  • par VI: E2-E1
  • par V: A2-A1
  • par IV: D3-D2
  • par III: G3-G2
  • par II: B2-B2
  • par I: E3-E3

Interesante, ¿no? Es típico que se tiendan a hacer notas con cejillo en el traste 7 superior para aprovechar las notas altas que genera la cuerda III.

¿Cómo se puede encordar si no tengo un set de 12 cuerdas?

Lo ideal es siempre comprar el set, especialmente por la cuerda octavada en la cuerda III. Ahora, para emergencias o para reemplazar cuerdas, les sugiero la siguiente combinación, que debería funcionar EN TEORÍA.
Compren dos set, uno 0.8 y otro 0.9, y adquieran 1 I de 0.8, 1 II de 0.9 y 1 I de 0.9 . El set 0.9 daría las cuerdas para las octavas originales y con el set de 0.8 harían octavadas, de la siguiente manera:

  • VI: VI de la de 0.9 y IV de 0.8
  • V: V de 0.9 y III de 0.8
  • IV: IV de 0.9 y I de 0.8
  • III: III de 0.9 y I de 0.8 (serio riesgo de romperse)
  • II: Dos II de 0.9
  • I: Dos I de 0.9

Más información : 12 string guitar tuner.

Y cómo muchos preguntan como suena, aquí les va Gilmour con Wish you Were Here (tema más que conocido) en una 12 cuerdas, para que escuchen su particular sonido


Si bien la afinación clásica de la guitarra (E,A,D,G,B,E) nos da un amplio rango de notas y una relativa comodidad al hacer hacer acordes, no es la única forma en la cual podemos afinar nuestra guitarra. Las series de afinaciones alternativas más conocidas son las "abiertas", en las cuales todas las notas al aire forman un acorde determinado. ¿Qué utilidad tienen estas afinaciones? La primera, de orden más bien didáctico, es permitirle a la gente que no sabe mucho tocar canciones de forma muy rápida. La segunda, es utilizar de forma más cómoda la barra slide. La tercera, dependiendo de la afinación, es ampliar el rango de notas hacia abajo, al afinar la VI cuerda en D o en C, manteniendo la comodidad al tocar.

Afinación en E-D Mayor para slide

En E: E,B,E,G#,B,E

En D: D,A,D,F#,A,E

Esta afinación, por lo que leí en Guitar Player, es la que ocupaba Duane Allman, utilizada probablemente en el grandioso Layla and Other Assorted Love Songs. Tiene la gracia de que permite realizar fácilmente secuencias del siguiente tipo, que está sobre E

E--10-12----------------------------
B--------10-12----------------------
E-------------10-12-----------------
G#-----------------10-12------------
B-----------------------10-12-------
E-----------------------------10-12-

Obviamente, esto permite crear secuencias muy limpias y rápidas. Para los tonos menores, deberiamos hacer algo como

E--10-12----------------------------
B--------10-12----------------------
G#------------10-11-----------------
B------------------10-12------------
B-----------------------10-12-------
E-----------------------------10-12-

Se puede jugar con la tercera, haciendo un ascenso de cuarto de tono para dar un tono más blusero.

Recuerden que deben tener un set de cuerdas delgado (0.8 en eléctrica) para usar esta afinación en E, porque de caso contrario lo más probable es que se rompan bastante rápido y/o que tengan que cambiar la mecánica de la guitarra.

Más información: http://www.fenderplayersclub.com/pdfs/artist_lessons/duane_allman.pdf

Afinación en C, para guitarra acústica

En C: C-G-C-G-C-E

Esta es una de las afinaciones preferidas de nuestro querido Jimmy Page, de Led Zeppelin, para sus canciones acústicas. Notable es su uso en Bron-Yr-Aur(con la V en A) y en Friends. En esta última canción, podemos escuchar

E-------3-3-2-0--0-2-0-2-0-2-3-
C-------3-3-2-0--0-2-0-2-0-2-3-
G-------3-3-2-0--0-2-0-2-0-2-3-
C-0-0-0------------------------
G-0-0-0------------------------
C-0-0-0------------------------

Afinación en G

En G: D-G-D-G-B-D

Esta afinación, muy cercana a la abierta en D, es muy apta para hacer temas acústicos, como el "Casiopea" de Silvio Rodríguez

Espero que este breve repaso les permita tomar el gusto a las afinaciones alternativas. Pronto veremos algunas otras, caracterizadas por ampliar el rango de la guitarra. ¡Nos vemos!

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Acordes y notas para la guitarra

Peticiones

Actualización: Es un tanto difícil seguir una conversación de más de 200 comentarios, así que decidí cerrar este tema y les sugiero que participen en el Foro de aprendizaje de la guitarra

  • Foro para hacer peticiones y discutir sobre el aprendizaje de la guitarra: Foro de aprendizaje de la guitarra
  • Observaciones

    • Si quieres información o quieres poner un comentario relacionado con la quena, te recomiendo visitar la página dedicada a ello: artículo sobre la quena.

    Por las búsquedas en Google, me he dado cuenta de que muchas personas buscan por "notas de la guitarra". Así que corresponde dar una explicación de como es este cuento en nuestro querido instrumento.

    La guitarra común y corriente de 6 cuerdas, con la cuerda más grave hacia arriba, se afina de la siguiente forma (utilizando notación americana y latina):

    • 6ta cuerda (más grave): E1 - Mi1
    • 5ta cuerda: A1 - La1
    • 4ta cuerda: D2 - Re1
    • 3ra cuerda: G2 - Sol2
    • 2da cuerda: B2 - Si2
    • 1ra cuerda (más aguda): E3 - Mi3

    En las partituras para guitarra, se anota todo una octava más alta.

    Notas

    Con respecto a las notas en cada traste, es buena idea tratar de entender como funciona el sistema.

    En nuestra escala de notas occidental temperada, existen 12 tonos para cada octava, los cuales son: C, C#, D, E, F, F#, G, G#, A, A# y B. Cada traste en la guitarra representa un semitono, por lo que si la primera cuerda al aire es E, en el primer traste será F, el segundo F# y así sucesivamente. En las guitarras eléctricas y en las de cuerdas de metal, se suelen marcar los trastes 5, 7, 9 y 12, los cuales representan la cuarta, quinta, sexta y octava sobre el tono original. Lo más fácil de aprender es que a partir del traste 12 se repiten las mismas notas, sólo que una octava más alta.

    Ahora, en fácil: si quieren hacer el clásico do-re-mi-fa-sol-la-si-do, les presento a continuación una tablatura con la secuencia. Cada cuerda es representada por una línea, siendo la de más arriba la más delgada y la de abajo la más gruesa. Cada número representa el espacio en que se tiene que tocar la nota. ¿Preparados?

    I   -------------------------
    II  --------------------0--1-
    III -------------0---2-------
    IV  ----0--2--3--------------
    V   -3-----------------------
    VI  -------------------------
         Do Re Mi Fa Sol La Si Do
    

    Si quieren hacer los sostenidos y los bemoles, recuerden que sostenido significa un semitono arriba de la nota principal y bemol, un semitono abajo. En la guitarra, eso se hace tocando un espacio después de la nota principal si es un sostenido y un tono antes, si es un bemol

    Eso sería por ahora. Disfruten de su guitarra!

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    En Slashdot encontré una referencia a un artículo sobre distintas aplicaciones de audio en Linux. En este texto se habla de Ardour, Audacity y SND. Interesante.

    Editing audio in Linux

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    Bueno, estoy recibiendo bastantes links por Serú Girán, lo cual me place mucho.
    Como forma de retribuir el interés, pondré algunos links de interés relacionados con este excelente grupo.

    Yap, el sueño me invade y quiero dormir. Espero que les gusten los links. Si alguien tiene otros más, me los da y con gusto los publico :)

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