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blog de dany | Algo de música
blog de dany

¡Qué día!¡Uffffff!
Desde que vi por primera vez ese lugar (SCD de Vespucio), que me dije: ¡Algún día tenemos que tocar aquí!... pues bien, gracias a la participación de “Papeles Manchados” en la compilación de música chilena “Desconectar”( http://www.vanguardiapop.com), fuimos invitados a compartir escenario junto a Los Cracks y Moisha.

Es un verdadero lujo esa sala, no solo por que el lugar en sí sea muy lindo, sino que también por la dedicación que coloca el equipo técnico que trabaja ahí en cada banda, aún que estas no sean conocidas, para ellos no hay diferencia. En nuestro caso, los sonidistas, aún desconociendo los temas tuvieron el “olfato” para lograr que cada canción sonara increíble con “pequeños grandes detalles”, lo que se evidenciaba sobre todo en la voz. Eso, en conjunto con las luces, ultra potencio el show.

Sin embargo, me afectaron demasiado los nervios, por lo que anduve pasteleando un poco. La verdad… un poco harto jajajajjaj :-P. En “Pequeña Luz” sobre todo, me desconcentre y me perdí… igual es algo que solo quienes conocen bien el tema podían notar, por lo que no afecto la tocata, me las supe sacar bien. De hecho el vocalista de los Cracks me dijo que le había gustado mucho el tema jajajja. Supongo que me falta mucho escenario para lograr controlar al sistema nervioso :-P; el problema es que me pongo torpe, en fin…
Sucede que no era cualquier tocata, era la primera en santiago y, más encima, en la SCD, lo que yo siento como un simbolo, un pasito más, un avance ¿no?

Bueno, vamos a los puntos destacables:

Mi amigo Claudio Bustos, empezando por su polera jajajja, es muy cool :-P
Según él no estaba nervioso, pero creo que él tiene la capacidad de transformar los nervios en una energía envidiable, que hace que no sólo toque bien, si no que a demás con mucha "onda". Eso es lo que precisamente me falta…

También hay que tirarle flores a Champee (Alejandro Bello), un primo político que fue todo un descubrimiento, por que ensayamos los temas como 3 tardes en total, y tubo la oreja, sentido del ritmo, habilidad y humildad para aprenderse los temas, que además no conocía.
Lo malo es que ambos tienen un gran defecto: No viven en santiago jajajajja, pero espero que logramos vencer la distancia, por lo menos de vez en cuando (sonó medio cursi,¿no?jajajja).
No me queda nada más que agregar, a parte de agradecerles el sacrificio de haber viajado desde mi Conce querido. En especial a Claudito, que es el 80% del show, ya que es quien me ayuda a armar los temas, grabarlos, preparar las bases, tocar, etc.

Si tuviera que ponerle una a nuestro bautizo capitalino, seria un 5,8… sólo por las “pasteleadas” de la cantante :-P
En todo caso están disponibles los videos para que UD vea, escuche y opine, ¿tamos?:-P

Abrazos
DH

P.D.: Agradecimientos especiales a Willian R. y “Cato” Silveira, Claudia Aguayo, Constanza Navarrete, Joaquín Aravena, Javier “Jota” Valenzuela y Fernanda Araya.
(Cada uno de ellos sabe porqué :-D)

Fotos: Fernanda Araya

Hace unos meses atrás, por motivos y circunstancias "X", tuve la suerte de conocer a una colega, lo que para mi ya era interesante, puesto que nunca había conocido personalmente a otra una mujer cantautora y que, además, tuviéramos en común el hecho de ser madres. Sin duda, una amiga músico con bastante escenario en el cuerpo e historias que contar, a la que le tengo un gran cariño. Por eso decidí, a raíz de la fecha de una de sus tocatas que ya se acerca, hacerle unas preguntillas para que Uds, visitantes de nuestro sitio, puedan conocer más de la voz de la ya desaparecida banda Mal Corazón : CATHY LEAN

Por lo general, los músicos se acercan a la música porque crecieron en ambientes llenos de ella: un padre, una madre, un abuelo, una tía que cantaba o tocaba algún instrumento. En tu caso, ¿estás dentro aquella generalidad? ¿Cómo nace tu interés?

Yo debería suponer que además de haber escuchado música de chica, al parecer por ahí hay algo genético. Pero lo mío es definitivamente muy visceral, sin ser en absoluto aplicada, ni virtuosa para la música, es algo que cuando lo realizo, realmente lo disfruto demasiado, además del desahogo que ella provoca.

Tú formaste parte de una de las bandas pop más prometedoras de fines de los noventa, Mal Corazón. ¿Qué rescatas de tu paso por esta banda y cuáles fueron las lecciones aprendidas?

Mal Corazón, sin duda, fue la herramienta para descubrir que este asunto de la música era algo que debía hacer. Sin esa banda, quizás nunca me hubiese dedicado y elegido la música como mi profesión. Si bien es cierto las artes en general siempre me gustaron - de hecho estudié actuación - lo que más he hecho como actividad siempre ha estado relacionada con la música.

Tú, ahora, estás presentando tu carrera como solista, pero hubo un lapsus de tiempo entre tu salida de Mal Corazón, y esta propuesta en solitario. ¿Costó tomar la decisión de trabajar con tus propios temas?

La verdad es que casi no hubo tiempo de análisis. Fue muy espontáneo y rápido el proceso, pero eso también tiene que ver con la cantidad de años que hice música con Mal Corazón. Había una cantautora media dormida en mí y en un muy buen momento de mi vida que comenzó este año, en que descubrí y desperté en muchos aspectos de la vida, también despertó esta compositora, que jamás dimensioné que me acomodaría tanto.

Volver a "las pistas", por decirlo de alguna forma, es parecido a ir a vivir a otro lugar por un tiempo y volver. Uno encuentra edificios que hace algunos meses no existían, y lugares que ya no están. ¿Qué aspectos positivos y negativos observas de la escena musical nacional de hoy en tu regreso?

Encuentro una escena que está tratando de recomponer un vacío que dejaron los años 90. Si bien es cierto que mis quehaceres maternales me habían dejado muy alejada del ruido musical, debo rescatar los músicos que hoy me parecen interesantes de esta nueva camada. Me gusta mucho el trabajo de Golem, también encuentro muy visceral, y muy buena compositora a Javiera Mena, me llama la atención Gepe, The Ganjas. Más de alguno se me queda por ahí, pero es en general.

¿Qué sientes que el público va a percibir de Cathy Lean al escuchar tus temas? O, más bien ¿Qué te interesa transmitirle al público?

Siempre me he sentido muy egoísta con esto de la música y ahora, más todavía, al ser mi trabajo muy personal, pensando en mis propios dolores. Eso no es tan terrible si lo miras desde el punto de vista que, a veces, como pasó con "La última oportunidad" (su más reciente single), la gente se siente igual identificada. Eso es muy entretenido. Se acercan personas de edades diversas, para decirme que esa canción los identifica.
Entonces, en resumen, mi trabajo es muy personal, pero al servirles a los demás, creo que se logra más de un objetivo.

Hablemos de la tocata del próximo 9 de diciembre, en Magikobar. ¿Cómo se gesta esta dupla Ygal y Cathy Lean?

Esta dupla se gesta, a partir de que Ygal es el guitarrista de mi banda en vivo y cuando nos dimos cuenta de que eramos dos solistas, que vienen de una misma o parecidas historia, nos hicimos buenos amigos y quisimos unir fuerzas. Es más que nada eso. Además, creo que la música que ambos hacemos es bastante pop. Entonces, se pueden unir ambos shows.

¿Podemos esperar intervenciones entre ambos? Vale decir, ¿Cathy Lean cantando o tocando en temas de Ygal y vice-versa?
Si te respondiera eso, se perdería la sorpresa....

Invita a todo el ciberpúblico de nuestra página a ir a esta y/o las próximas tocatas de Cathy Lean

¿Qué puedo decir?...no puedo inventar cosas que no son. No puedo decirles que vayan a ver a una "gran cantante", por que no lo soy. Sí les puedo asegurar que mi pasión por esto y mis buenas canciones, los estremecerán por algún lado. Así que, si quieren emocionarse, ver un bonito show y cantar algunos recuerdos de mi ex-banda, están cordialmente invitados para este sábado 9 de diciembre, en el Magikobar. Pueden encontrar más información en www.cathylean.tk.

Links

Creo que para nadie, o casi nadie, el nombre “Claudio Narea” le es desconocido, sin embargo se suele asociar solo a los Prisioneros y a todo lo que esa “novela” implico.
Pero no es así, menos ahora que el señor en cuestión (cuyos años no pasan por él, aún que ya es abuelo jajajaja:-P) lanza su carrera como solista con un disco titulado “El largo camino al éxito”, nombre de uno de los temas y que define claramente lo que significó todo el proceso de sacar el proyecto adelante, el que al parecer no fue fácil, pero que trabajó con tal dedicación que por sus características ya piensa en editar fuera de nuestro País.
La producción contiene 11 temas, que denotan trabajo de joyería. Te puede o no gustar su musica, pero nunca hay que negar la calidad. Personalmente me llamo la atención las segundas voces y aquellos arreglos simples, que pueden ser considerados como esos pequeños grandes detalles que hacen a una canción recordable por la “onda” que le otorgan.

Vamos tema por tema:

“El largo camino al éxito”
buen tema, uno de los mejores del disco. Por la letra, los arreglos, sobre todo los de las voces (que me recordaron a “Electric light orchesta”, guardando las distancias claro está).

“Rico el país”
Es sin duda “él tema” que te recuerda su pasado como “Prisioneros”, por la letra sobre todo, crítica social sumamente irónica.

“Mario”
Musicalmente hablando tiene mucho del rock Penquista (que por alguna razón esta muy influenciado por las corrientes brit de los ´60 y ´70). Sobre todo la batería, me recordó a “miño”de los bunkers. Según sus propias palabras, mario viene siendo él mismo, es el ser ingenuo que muchos llevamos dentro.

“Baile mental”
En cuanto la la letra, esta tratada con mucho sentido de humor, aún que medio en broma y medio en serio hace un llamado a moverse menos y pensar más. Es un tema casi discotequero, entretenido.

“Doralisa”
Tambien tiene toques de humor, es más bien coqueton el tema. En cuanto a la música, destaco los arreglos del final del tema, muy Beatles, esa mezcla de sonidos de cuerdas e instrumentos orientales.

“Borralo”
Tremendo tema... ajajjaa.. me trajo a la memoria la época en que Lennon y McCartney se mandaban recadillos por medio de canciones por allá por los ´70, dedicado…¿adivinen a quien…? Siiiiii!!! Jorge González!!
La letra te recuerda al infaltable amigo chanta, que te decepciona en mala alguna vez, llega a dar un poco de pena escucharlo, transmite claramente desilusión. Y los arreglos musicales son simples, creo que con la idea de potenciar la letra.

“Radio desinterés”
“habla básicamente de las radios que se guían comercialmente no más y tocan puras mierdas” , palabras de mi amigo Joaquin Aravena, conductor del programa "Puro Chile", en radio Uniacc, que se transmite todos los viernes a las 16:30hrs (http://radio.uniacc.cl , señal online) quien entrevisto a claudio Narea el viernes pasado. Volviendo al tema, me gusta el punto que persigue la letra, pero no tuve mucho feeling con la música.

“Simplon”

Buena letra y buena música. Es de los temas que más me gustaron.

“Estrella idiota”
Habla de esta corriente de cantantes que salen de programas de televisión, que basan su carrera en su voz y en su vida personal, sin ningún aporte importante a la historia de la música chilena. Lo música es bien inocente, también tuve más feeling con la letra que con la música.

“Si calienta el sol”

Aquí si tuvimos "onda onda" con todo el tema, con la letra y la música. Es un palo a todas esas personas que se van para donde calienta el sol.

“Cuando todo esta al revés”
Buen tema, como para chasconearse rockeramente.

(ahora valoro la pega de los críticos de discos... ufff...jajaja)

Concierto de lanzamiento...

El pasado 19 de octubre fue el lanzamiento de “El largo camino al Éxito” en el Centro de Eventos Cerro Bellavista (ex oz). Debo partir por tirar las orejas, por que se supone que el concierto empezaba a las 21:00hrs, pero la verdad es que partió a las 22.30, lo que me pareció un exceso. Sin embargo, los 5 o 6 temas que escuche (ya que me tuve que ir a cumplir labores maternales) me sorprendieron bastante. Su banda (“los indicados”, ex “moby dick”, agrupación tributo a Led Zeppelin) es muy sólida. A demás Claudio esta con una “pará escénica” más segura, bien rockera, me dio la impresión de que estos temas nuevos los disfrutaba más, como que pisaba más firme. A demás todo estaba fríamente calculado, lo cual siempre es súper agradable para una como público, por que tener ese sentido de espectáculo hace que la plata que se gaste en una entrada se sienta infinitamente bien invertida (aún que debo ser sincera en decir que entre gratis ¡contactos pues! jeje). Todo esto lo digo por la pantalla gigante que había sobre los músicos en la que se estuvo proyectando todo el concierto y en la que al comienzo de cada tema mostraba el nombre de la canción. Las luces también fueron un punto importante, parecían estar diseñadas para potenciar cada tema. Y el sonido, simplemente impecable.
La verdad es que creo que la objetividad pura no existe, y en mi caso, menos aún, que le tengo un aprecio especial a Claudio, a quien conocí hace unos 9 años atrás cuando me hizo clases en las escuelas de rock que se impartieron en mi Conce querido. Lejos de conocer al guitarrista de los “Prisioneros”, lo que suena un poco impactante al principio para quienes crecimos con esa música en las radios, conocimos a un tipo re normal, sencillo, generoso y buena onda. Por eso le deseo la mayor de las suertes en su carrera como solista.

Algunos links para los que les interesa escuchar más y hacerse una opinión propia

Hace un tiempo atrás fui invitada (por motivos x´s) a una tocata de una banda llamada "Betty Boy" en la sala SCD de Vespucio. La verdad es que no sabía nada de ellos,así que para mi fue toda una sorpresa la que me lleve al escucharlos. Tal vez no son naadaa nuevo, pero son sólidos. Hacen una especie de pop-rock medio "noisy", pero bien melódico. Como mi cabeza no dio para recordar las letras, los busque en Internet y encontré su página web en donde salen sus textos, las cuales denotan trabajo. Incluso hay una canción que me llamo especialmente la atención que, al parecer, le da el nombre al disco que están prontos a sacar llamada "al mejor postor" la cual muestra las reflexiones de una prostituta, con frases buenísimas y en un contexto musical que contrasta con la lírica, lo cual le da mucha "onda" al tema.

Esta agrupación esta compuesta por Dove Letelier en batería; Rodrigo Jeldres en primera guitarra; Francisco Díaz en bajo y voces; y Mary del Rio en voces y segunda guitarra (para que vean que hice bien mi tarea jeje).

Escénicamente hablando son sumamente energéticos, pero no poperos. Entre tema y tema no dan la "lata", si no que refuerzan el show haciendo sentir al publico sumamente cómodo y cercano. Mary del Río le da el toque femenino con su voz y presencia. Otra cosa que descubrí ese día es que parte de Betty Boy son la banda de Gonzalo Yañez a quién, recuerden, telonearemos el próximo 1 de septiembre (pasando el dato jeje)
En resumen... humildemente, les pongo un 7.0, y recomiendo 100% comprar el disco e ir a verlos en vivo.

algunos links para los que quieren saber más...

http://www.bettyboy.cl
http://www.myspace.com/bettyboysite
http://www.purevolume.com/bettyboy
http://www.fotolog.com/betty__boy

suerte chicos!!

DaNy GiRl

Primero que nada debemos agradecer la invitación al equipo que trabaja con Gonzalo, en especial a Patricio Yañez. Es un placer abrir el show en nuestro conce querido...

¡¡los esperamos!!

Hace un par de días sucumbí ante la idea de formar parte de esta "casi subcultura" llamada "fotolog", todo bajo el lema:"si no puedes con ellos...úneteles”:-P. En fin... la cosa es que comenzaron a aparecer los primeros comentarios (o post, o como le quieran llamar) dentro de los cuales se me hacia una invitación a escuchar la música de un dúo llamado FIANCÉ'S. Así que decidí ver de qué se trataba. Ahí me enteré que la agrupación, que esta conformada por Benjamín Arcila Y Christopher O"Kuinghttons, hacen temas de tipo electro-pop. Me di el trabajo de escuchar las 4 canciones que tenían en www.purevolume.com y que al parecer formaran parte de un disco que se llevara por nombre "zona de juegos".
En el sitio Web ellos hacen alusión a que sus pretensiones son imponerse en las pistas de baile, para lo cual estarían cumpliendo la función (la patita tiende a moverse, lo cual es buen signo). Sin embargo, aún que sea música para ir a mover el esqueleto un fin de semana cualquiera, no quita que se pueda perfeccionar. Mi consejo sería en la parte vocal. No es necesario que técnicamente sean una eminencia en el canto, pero tal vez trabajar esa parte a niveles de entonación, lo cual les daría un estilo particular. Me refiero a voces con matices teatrales, basándose en las letras. Como para graficar lo que digo, pensemos en MIRANDA, quienes no solo teatralizan su puesta en escena, si no que también sus voces, con lo cual logran que uno no sólo baile con sus canciones, si no que también se de cuenta de que también hay algo en las letras.
En términos estéticos, yo lo podría definir como glam-urbano, lo cual es bastante entretenido e identifica claramente al público al cual ellos pretenden llegar.
¡Saludos! y ¡suerte!
Dany
Podcast: http://musica.apsique.com/files/podfiance.mp3

Franco es el nombre de mi hijo. Lo escogí por dos razones… primero por que siempre me gusto Franco Simone (es la parte frívola de la explicación), y segundo por que significa “hombre libre”. Eso es el ser que traje a este mundo, un hombre libre, o por lo menos eso es lo que sueño para él. Es inevitable querer, por ejemplo, que aprenda a tocar piano, como a mi me hubiese gustado, creo que los padres siempre hacen ese tipo de cosas con sus hijos, pero es preferible el piano a tratar de meterle en la cabeza equipos de fútbol, profesiones tradicionales en universidades prestigiosas, estilos de vida, etc. Yo sólo quiero que él sea feliz, que tenga una infancia entretenida y por lo menos dos personas incondicionales a él: su papá y su mamá. Me gustaría que me viera como una amiga también, pero no de esas que solo te "soban el lomo" como se dice, si no como aquellas honestas, que no siempre te dicen cosas que tu quieres escuchar y que muchas veces te aterrizan. Mi hijo es lo más bello que me pudo haber pasado. Confieso que en un principio no acepte la idea, pero fue un amor a primera vista… basto escuchar su corazón, ver la silueta de su cuerpecito creciendo dentro de mi en un monitor y me cabeza cambio. Es increíble verlos crecer, independiente de que sea mi hijo, es algo que me asombra como fenómeno humano: como vamos evolucionando; como van apareciendo los rasgos de individuo en cuanto a el carácter, las manías, los gustos; la forma en que de apoco vamos percibiendo el mundo, es simplemente ¡INCREIBLE!. Alguna vez me dijeron que tener un hijo era algo que te cambiaba la vida, y es verdad, pero no tanto en términos funcionales, si no que en la forma en que ves todo lo que acontece a tu alrededor. Desde una noticia en la TV, hasta situaciones cotidianas. Nunca pensé que ver sonreír a alguien, o escuchar que te digan “mamá”, o sentir un beso baboso (jajaja) me iba a emocionar tanto.., pero no es cualquier emoción, es una sensación que nace como del estomago, creo que solo los que son padres me entenderán (o casi todos). En fin… por eso la canción, por que un hijo es el amor más puro que puedes sentir en toda tu vida; es una razón más para luchar; para levantarse cuando sientes que las fuerzas te faltan; una razón más para luchar por tus sueños, por que ver que tu hijo se siente orgulloso de sus padres debe ser increíble… :-)

DaNy GiRl

Para mi este tipo de sorpresas son para destacar. Este artículo que les presento a continuación fue escrito por FERNANDA LEMUS,una chica de 14 años, nacida y criada en Illapel. La destaco por que es raro encontrar una adolescente como ella, que piense por sí sola, que tenga sus gustos claros, basados en su propia visión del mundo, que no se queda con lo que los medios de comunicación imponen,etc. ¡yo te aplaudo Fernanda! y te agradezco nuevamente por gustar de mis canciones y por el apoyo que nos das.¡gracias!

Uno de los mejores discos que he escuchado... Los arreglos estaban hechos por buenos músicos, y las canciones habían sido compuestas por ella, por la VIOLA CHILENSIS como le escribiría su hermano Nicanor en el poema “Defensa de Violeta Parra”.
“De tu guitarra no se libra nadie”… ¿quién puede librarse de quedar pegada/o con los temas de Violeta como “Volver a los 17”, sí dicen que es la edad más linda...
Su amor se fue para el norte, la dejó. Dejó sola a una mujer demasiado enamorada de la vida y de su amor, capaz de decir las cosas tal cual, sin mucho temor.
En este disco se juntan Parras y canto nuevo:

Pettinellis, Juanita Parra ,Joe Vasconcellos, Chancho en piedra, Dracma, Santos Dumont, Lucybell,Los miserables, Javiera y Angel Parra, Mamma soul, Anamaría Tijoux, Canal magdalena,Los bunkers.

Buenos artistas, que sin duda, supieron arreglar perfectamente aquellos dulces y bellos temas ya hechos, y cantados por una de las mejores voces de Chile y lo que más hay que destacar es que era una mujer, una campesina con una guitarra de palo. Y esta vez, sus temas estaban siendo tocados por chascones con guitarra de eléctrica… :)

Fernada Lemus

Las personas que agradecemos la existencia de buenos músicos, hoy no quedamos ajenos a esta noticia. Independiente de que nos gustaran o no sus canciones, Soraya era una artista completísima, que componía sus propios temas, que estaba en todos los procesos que involucran grabar y lanzar un disco y que tenia un puesta en escena de calidad. A demás, en términos humanos, utilizo el éxito de su carrera para apoyar la lucha contra el cáncer mamario, enfermedad que termino por quitarle la vida hoy por la mañana, a sus 36 años de vida. Condolencias a todos sus fans, y animo! por que son Uds. quienes pueden seguir manteniendo vivo su legado.

Daniela Henríquez

La psicodelia o el movimiento psicodélico se explica claramente a partir de la etimología de la palabra. El origen de este "movimiento" se remonta a los años 50 y adquiere a partir de entonces diferentes formas, inspiradas todas en las experiencias perceptivas inducidas por drogas psicodélicas como la LSD, los hongos con psilocibina, la mescalina de ciertas cactáceas, Cannabis y otras sustancias que se encuentran en plantas o bien que se sintetizan en laboratorios. La psicodélia constituye el despertar de la cultura occidental a la búsqueda espiritual a través de drogas enteogénicas, el revivir de la relación histórica entre el hombre y las sustancias que alteran la conciencia.
Una experiencia psicodélica se caracteriza por cambios en la percepción, que nos dan una visión desconocida de la realidad y potencian la exhuberancia creativa. El sujeto que ingiere una sustancia psicodélica (o "alucinógena") experimenta durante un período determinado de tiempo un "estado" mental caracterizado por alucinaciones, distorsiones de la percepción, sinestesia y experiencias místicas. El uso de drogas psicodélicas se hizo masivo en occidente durante la mitad de los años 60. En los 60, en estados unidos, la psicodélica se puso "de moda" rápidamente y se fusionó con la cultura norteamericana; miles de jóvenes experimentaban una conexión con estados alterados de conciencia, los mismos estados milenarios que constituyeron para cientos de diferentes culturas objetos sagrados y vehículos a la experiencia espiritual en vida.
El impacto de las drogas psicodélicas en la cultura occidental en los años 60 llevó a la institucionalización de la palabra "psicodelia", hasta el punto que la misma hoy en día puede ser usada para describir una foto colorida como la que acompaña este artículo. Como objeción a esta resignificación que alude a un estilo visual, muchos consideran más apropiado el término "enteogeno" para referirse a la experiencia psicodélica contemplando su carácter religioso y espiritual.
Existen en el mundo occidental Iglesias Nativas Americanas que denominan "enteogeno" al uso sagrado de la misma y "psicodélico" a quienes las utilizan "recreativamente".
La psicodelia se manifiesta en todo tipo de arte a lo largo de su existencia:
En la música, en plena efervescencia del fenómeno hippie, surge esta tendencia onírica, de composición caótica, caracterizada por la experimentación y la improvisación (ayudada por la ingestión de drogas alucinógenas) y de extravagante sonido. Un ejemplo “XXL” es Pink Floyd. Letras esotéricas describiendo sueños, visiones o alucinaciones, canciones largas y prolongados solos instrumentales, y efectos electrónicos como distorsiones, reverberaciones, feedbacks y otros efectos sonoros. El álbum introductor de las corrientes psicodélicas en la cultura inglesa pop fue el álbum de los Beatles: Sgt. Pepper's Lonely Hearts.
En términos plástico, me atrevería a decir (por que no he leído alguna frase que lo afirme aún) que el movimiento psicodélico es el gran antecesor del “Por Art”, Andy Warhol (uno de los personajes más influyentes en la pintura de la segunda mitad del siglo xx) y todo aquello.
Este artículo, que probablemente debe tener más de algún error por que no soy erudita en el tema, fue motivado por la fotografía que encabeza el texto y que me fue obsequiada por una amiga nueva que gusta de mi música… ¡Gracias Fernanda!

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