Algo de músicaCuando acaban las notas, empieza la músicahttp://www.algodemusica.com/es/atom/feed2008-08-27T07:57:17-07:00Last.fm, ¿un peligro?http://www.algodemusica.com/es/node/23612009-05-30T14:27:17-07:002009-05-30T14:27:51-07:00clbustoslogo.6.pngDe acuerdo a Tench Crunch, last.fm habría filtrado información de sus usuarios a la RIAA (la asociación que representa a la industria gringa del disco), no directamente sino a través de su corporación padre, CBS.
Así que, si son paranoicos como ya, les recomiendo eliminar su perfil de last.fm o por lo menos crear una cuenta fantasma para que no los pillen....
]]>De acuerdo a Tench Crunch, last.fm habría filtrado información de sus usuarios a la RIAA (la asociación que representa a la industria gringa del disco), no directamente sino a través de su corporación padre, CBS.
Así que, si son paranoicos como ya, les recomiendo eliminar su perfil de last.fm o por lo menos crear una cuenta fantasma para que no los pillen....
]]>Nuevo tema: Tema treshttp://www.algodemusica.com/es/node/22332009-02-17T23:07:02-08:002009-02-17T23:20:37-08:00clbustos
Siendo contreras, si me dicen que mi sello está en los temas melancólicos, agarro mi guitarra y me sale algo... melancólico, pero en tempo más rápido :P. Por mientras, lo llamo tema tres. Podría llamarse dos o cuatro, pero el cinco ya está ocupado
Está grabado con el micrófono del headset (de esos para hablar con Skype), así que la calidad no es de la mejor, pero tampoco es tan malo. Está tocado con dos guitarras a lo que te criaste, con flauta y un par sintes para hacer la cosa más entretenida.
]]>Siendo contreras, si me dicen que mi sello está en los temas melancólicos, agarro mi guitarra y me sale algo... melancólico, pero en tempo más rápido :P. Por mientras, lo llamo tema tres. Podría llamarse dos o cuatro, pero el cinco ya está ocupado
Está grabado con el micrófono del headset (de esos para hablar con Skype), así que la calidad no es de la mejor, pero tampoco es tan malo. Está tocado con dos guitarras a lo que te criaste, con flauta y un par sintes para hacer la cosa más entretenida.
]]>Daniela Henríquez en el Gallinero, de Canal 9http://www.algodemusica.com/es/node/22272009-02-16T13:37:00-08:002009-02-16T13:37:00-08:00clbustosNuestra querida Daniela, tocando en el Gallinero del Canal 9
]]>Nuestra querida Daniela, tocando en el Gallinero del Canal 9
]]>Porque no se debe afinar la guitarra con los armónicos del 7º espaciohttp://www.algodemusica.com/es/guitarra/afinacion/no_armonicos_72009-01-26T11:05:18-08:002009-02-09T08:49:43-08:00clbustosEl título es un poco dramático. La verdad, si se puede afinar por armónicos, pero hay que hacerlo con cuidado.
Tenemos que recordar que los trastes de la guitarra están afinado en el sistema temperado, por lo que la nota que se obtiene al obtener el armónico de una cuerda no tiene la misma afinación que la que correspondería a la nota tocad en su traste. Por tanto, no se obtiene una buena afinación dejando a la misma nota la serie de terceros y cuartos armónicos, que en guitarra es ajustar la cuerda más grave en el armónico del quinto espacio con el armónico de la siguiente cuerda en el séptimo espacio.
Si quieres como saber afinar con armónicos, vean el artículo Guitar Tuning by Harmonics, que resulta ser muy instructivo.
]]>El título es un poco dramático. La verdad, si se puede afinar por armónicos, pero hay que hacerlo con cuidado.
Tenemos que recordar que los trastes de la guitarra están afinado en el sistema temperado, por lo que la nota que se obtiene al obtener el armónico de una cuerda no tiene la misma afinación que la que correspondería a la nota tocad en su traste. Por tanto, no se obtiene una buena afinación dejando a la misma nota la serie de terceros y cuartos armónicos, que en guitarra es ajustar la cuerda más grave en el armónico del quinto espacio con el armónico de la siguiente cuerda en el séptimo espacio.
Si quieres como saber afinar con armónicos, vean el artículo Guitar Tuning by Harmonics, que resulta ser muy instructivo.
]]>Otra de plagios: The Verve, Rolling Stones y Bittersweet symphonyhttp://www.algodemusica.com/es/node/22062009-01-20T08:05:44-08:002009-01-20T08:05:44-08:00clbustosEste, más que un artículo, es un apunte para entender porque los Rolling Stones se quedaron con todos los derechos del tema Bittersweet Symphony, the The Verve
Primero, ¡el mejor ringtone de la historia!
The Verve: Bittersweet Symphony
Ahora, el tema de los Rolling Stones del cual proviene el instrumental sobre el cual se armó la canción. Si se dan cuenta, existe cierta similitud en la melodía y en la secuencia de acordes, pero no tanta
The Rolling Stones: The Last Time
Y ahora, la versión instrumental del tema de The Andrew Oldham Orchestra, de la cual evidentemente salió el riff inicial del tema de The Verve.
Es fácil entender porque los Rolling Stones se les tiraron encima :)
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Este, más que un artículo, es un apunte para entender porque los Rolling Stones se quedaron con todos los derechos del tema Bittersweet Symphony, the The Verve
Primero, ¡el mejor ringtone de la historia!
The Verve: Bittersweet Symphony
Ahora, el tema de los Rolling Stones del cual proviene el instrumental sobre el cual se armó la canción. Si se dan cuenta, existe cierta similitud en la melodía y en la secuencia de acordes, pero no tanta
The Rolling Stones: The Last Time
Y ahora, la versión instrumental del tema de The Andrew Oldham Orchestra, de la cual evidentemente salió el riff inicial del tema de The Verve.
Es fácil entender porque los Rolling Stones se les tiraron encima :)
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Analizando el famoso "plagio" de Coldplay a Satrianihttp://www.algodemusica.com/es/node/21782008-12-12T22:15:17-08:002009-02-17T07:41:06-08:00clbustosBasta darse una vuelta por la blogosfera para ver las acusaciones de plagio del tema "Viva la Vida" de Coldplay a "IfIcouldfly" de Satriani. Incluso, Andrew Hoepfner reclama que Coldplay lo plagio por su tema "The songs I didn’t write". Hasta los Enanitos Verdes podrían reclamar, por su tema Frances Limon. Actualización: la verdad, todos deberían sentir vergüenza de robarle a Cat Stevens su tema Heaven
La mayoría de los que comentan el caso se limitan a mostrar videos, poniendo ambos temas ajustando el tono para que se puedan superponer, como este:
Lo que ambos temas comparten es una de las progresiones armónicas más viejas conocidas, la clásica IV-V-I-VI en tono mayor o VI-VII-III-I en menor. Una buena explicación la entrega el siguiente video (en inglés):
Para puro perder el tiempo, escribí las partituras de ambos temas.
El de tema de Satriani, por lo menos en la secuencia que nos interesa está en Bm (Sim), en tanto que el de Coldplay está en Fm(Fam), ambos en un tempo muy similar (130 BMP). El orden y la relación existente entre los acordes con la tónica (B y F, respectivamente) en la secuencia armónica es prácticamente la misma. La única diferencia es que el tema de Coldplay parte con el VI tono sobre la tónica (Db), en tanto que Satriani parte con el IV tono sobre la tónica (Em); esto, en teoría músical, se llama una sustitución diatónica, que es reemplazar un acorde por otro que comparte casi las mismas notas. Para efectos armónicos, ambas notas son reemplazables.
El ritmo de la melodía del primer compás es muy parecida (negra con punto, corchea y negra en síncopa), así como la del tercero (negra, dos corcheas, negras, dos corcheas) como el movimiento de intervalos en el primer compás(base, base más un semitono, base menos un tono) pero para el resto de los compases las secuencias melódicas son distintas
Si me preguntan, considerando que las secuencias utilizadas son de lo más comunes, tanto en armonía como en tiempo, y que la línea melódica es común sólo en el primer compás y muy parecida en el tercero , creo que todo es coincidencia o que, capaz, la melodía le haya quedado pegada al grupo escuchándola "por ahí"; basar todo un tema en esa secuencia armónica y jugar con la melodía básica implica que el tema estuvo mucho tiempo en la cabeza, lo que probablemente indica que se encontraron con ella tantas veces que la rumiaron hasta sacar el tema completo.
Apuesto que podemos encontrar más de 10 temas que tengan esta secuencia armónica; recomiendo partir con los Beatles, que prácticamente agotaron el repertorio para todos nosotros :)
Partitura secuencia B "If I Could Fly"
Partitura estrofa "Viva la Vida"
]]>Basta darse una vuelta por la blogosfera para ver las acusaciones de plagio del tema "Viva la Vida" de Coldplay a "IfIcouldfly" de Satriani. Incluso, Andrew Hoepfner reclama que Coldplay lo plagio por su tema "The songs I didn’t write". Hasta los Enanitos Verdes podrían reclamar, por su tema Frances Limon. Actualización: la verdad, todos deberían sentir vergüenza de robarle a Cat Stevens su tema Heaven
La mayoría de los que comentan el caso se limitan a mostrar videos, poniendo ambos temas ajustando el tono para que se puedan superponer, como este:
Lo que ambos temas comparten es una de las progresiones armónicas más viejas conocidas, la clásica IV-V-I-VI en tono mayor o VI-VII-III-I en menor. Una buena explicación la entrega el siguiente video (en inglés):
Para puro perder el tiempo, escribí las partituras de ambos temas.
El de tema de Satriani, por lo menos en la secuencia que nos interesa está en Bm (Sim), en tanto que el de Coldplay está en Fm(Fam), ambos en un tempo muy similar (130 BMP). El orden y la relación existente entre los acordes con la tónica (B y F, respectivamente) en la secuencia armónica es prácticamente la misma. La única diferencia es que el tema de Coldplay parte con el VI tono sobre la tónica (Db), en tanto que Satriani parte con el IV tono sobre la tónica (Em); esto, en teoría músical, se llama una sustitución diatónica, que es reemplazar un acorde por otro que comparte casi las mismas notas. Para efectos armónicos, ambas notas son reemplazables.
El ritmo de la melodía del primer compás es muy parecida (negra con punto, corchea y negra en síncopa), así como la del tercero (negra, dos corcheas, negras, dos corcheas) como el movimiento de intervalos en el primer compás(base, base más un semitono, base menos un tono) pero para el resto de los compases las secuencias melódicas son distintas
Si me preguntan, considerando que las secuencias utilizadas son de lo más comunes, tanto en armonía como en tiempo, y que la línea melódica es común sólo en el primer compás y muy parecida en el tercero , creo que todo es coincidencia o que, capaz, la melodía le haya quedado pegada al grupo escuchándola "por ahí"; basar todo un tema en esa secuencia armónica y jugar con la melodía básica implica que el tema estuvo mucho tiempo en la cabeza, lo que probablemente indica que se encontraron con ella tantas veces que la rumiaron hasta sacar el tema completo.
Apuesto que podemos encontrar más de 10 temas que tengan esta secuencia armónica; recomiendo partir con los Beatles, que prácticamente agotaron el repertorio para todos nosotros :)
]]>Música de los "Los Ángeles Ladrones", en Jamendohttp://www.algodemusica.com/es/node/21682008-11-24T10:35:41-08:002009-02-05T07:55:59-08:00clbustosHace mucho, pero mucho tiempo atrás, participé con el grupo de teatro de la Universidad de Concepción haciendo la música de la obra de Jorge Díaz "Los Angeles Ladrones". Como nunca tuve la música a disposición de Cintolesi, le puse lo que se me ocurrió a las canciones. Hay desde marchas militares hasta rock-a-lo-jaiva, pasando por muchas melodías dulzonas. Espero que les agrade.
]]>Hace mucho, pero mucho tiempo atrás, participé con el grupo de teatro de la Universidad de Concepción haciendo la música de la obra de Jorge Díaz "Los Angeles Ladrones". Como nunca tuve la música a disposición de Cintolesi, le puse lo que se me ocurrió a las canciones. Hay desde marchas militares hasta rock-a-lo-jaiva, pasando por muchas melodías dulzonas. Espero que les agrade.
]]>Ratas!!!!http://www.algodemusica.com/es/node/21672008-11-22T22:32:40-08:002008-11-26T19:12:34-08:00clbustos
Rick Harrison (2004). [http://www.flickr.com/photos/sovietuk/4924398/]
Hoy me di cuenta que nunca había probado mi Vostro 1000 para hacer música. Funciona bastante mejor que el Acer que tenía antes con la Sound Blaster Live externa que tengo "prestada", así que intenté hacer música y, ¡voilá! salió un viejo tema que tengo desde hace un año en mente, por lo menos.
Se llama "Ratas" y creo que lo dejaré así, corto y bueno, tipo "China". Aunque mi batería no es de las mejores, creo que al fin sueno más "rockero". La guitarra lead está mejor de lo que pensaba, considerando que la inventé hoy.
]]>Hoy me di cuenta que nunca había probado mi Vostro 1000 para hacer música. Funciona bastante mejor que el Acer que tenía antes con la Sound Blaster Live externa que tengo "prestada", así que intenté hacer música y, ¡voilá! salió un viejo tema que tengo desde hace un año en mente, por lo menos.
Se llama "Ratas" y creo que lo dejaré así, corto y bueno, tipo "China". Aunque mi batería no es de las mejores, creo que al fin sueno más "rockero". La guitarra lead está mejor de lo que pensaba, considerando que la inventé hoy.
]]>Concierto: Schwenke y Nilo, Sala Andes Concepción, 8 de Noviembre 2008http://www.algodemusica.com/es/node/21532008-11-08T18:51:57-08:002008-11-08T18:53:42-08:00clbustosInicio: 08/11/2008 - 20:00
Fin: 08/11/2008 - 22:30
Zona horaria: Etc/GMT-4
]]>Inicio: 08/11/2008 - 20:00
Fin: 08/11/2008 - 22:30
Zona horaria: Etc/GMT-4
Tengo una relación especial con Schwenke y Nilo. Si bien no los escucho mucho (por no decir nada) y no pertenecer a la generación que pasó con ellos los finales de los 70 y los 80, me siento muy conectado con su música. Por eso, cuando vi que iban a dar un concierto en Conce y más encima en la sala Andes, que es muy íntima y tiene buena acústica, decidí que iba a ir a verlos. Por suerte mi amigo Javier me acordó que era hoy sábado, así que allí estuve.
A diferencia de la vez que los vi el año 1999 (¿pasa el tiempo, eh?), en el cual el set instrumental era bastante grande (revisen "20 años - Crónicas de un Viaje" para hacerse una idea del sonido en esa época), esta vez era una estructura acústica, con sólo dos acompañantes: un bajo y una primera guitarra electroacústica. Si bien le quita espectacularidad al sonido y hace que los temas rápidos no suenen tan poderosos, los temas lentos ganan mucho en intensidad, lo cual es notable en "Entre el Nicho y la Cesárea" y "Valdivia", donde la emoción de la voz no se ve opacada por los instrumentos.
El uso de un set acústico, y la posibilidad de hacer arreglos más delicados, también es adecuado considerando el desgaste en la voz de ambos, especialmente Schwenke. En el caso de Marcelo el paso del tiempo se nota sólo cuando trata de alcanzar tonos altos, lo cual es comprensible considerando que su forma de cantar es bastante relajada. En Nelson, donde recae la energía de la interpretación, se nota el cuidado en no gastar la voz en donde no se necesita - llegando casi al susurro - ocupando toda la fuerza en las secciones claves.
Sobre el ritmo del concierto, este es muy bueno gracias a las intervenciones de Nelson, quien cuenta muchos chistes, lee poemas y hace reflexiones irónicas sobre la situación contingente. Notable fue su "¿Están contentos por que ganó Obama? ¿Sí? Bueno, algunos dicen que un negro en la Casa Blanca es un blanco perfecto... para el Klu Klux Kan".
En definitiva, un muy buen concierto, lleno de excelente música y mucha emoción. Absolutamente recomendable.
]]>Álbum: Perfect Symmetryhttp://www.algodemusica.com/es/node/21522008-11-03T19:03:28-08:002008-11-08T19:04:28-08:00clbustos
El último disco de Keane ha sido una buena fuente de discusiones sobre el rumbo de su música.
La expectativa estaba centrada en qué seguiría al muy melancólico e indie "Hopes and Fears" y al pop progre de "Under the Iron Sea". El single "Spiralling", con sus referencias al Bowie de los 80, en particular, y al synth-pop de toda esa ¿gloriosa? década, por lo menos dejó claro que los chicos trataban de divertirse, aunque fuese a costa de los emo-fans.
Lo que primero destaca al escuchar el disco completo es el uso de ¡¡¡guitarras!!!! Si, señores, Chaplin toca la guitarra. No es Hendrix, pero con la Tele logra algunos simpáticos arreglos, como el lead de Spiralling o las rítmicas de Pretend that you're Alone
Si bien la mayoría señala que el disco se divide entre una primera mitad electrónica-80 y una segunda más clásica, yo diría que tenemos 3 grupos de temas: los electrónicos-alegres, los covers encubiertos y los de continuación del estilo Keane clásico.
Entre los temas electrónicos, que son un homenaje a toda una época, tenemos los ya nombrados Spiralling y Pretend that you're Alone, The lovers are Losing, Better than this (uno de mis preferidos), You haven't told me anything
Los covers encubiertos son You don't see me, casi calcado de U2; Playing Alone, que según algunos en un Oasis medio desgreñado y Black Burning Heart, que es un cover de ellos mismos de la época de Hope and Fears.
Los temas que me parecen una evolución del sonido Keane de sus dos discos anteriores, sin repetirse, son Perfect Symmetry, un tema feroz que cambia de estilos y de melodías de manera espectacular en sus 5 minutos y Love is the End, un precioso vals con excelentes arreglos.
En resumen, un intento de explorar nuevos sonidos, que cuando no resulta por lo menos es decente y que cuando logra su objetivo, es muy bueno.
]]>El último disco de Keane ha sido una buena fuente de discusiones sobre el rumbo de su música.
La expectativa estaba centrada en qué seguiría al muy melancólico e indie "Hopes and Fears" y al pop progre de "Under the Iron Sea". El single "Spiralling", con sus referencias al Bowie de los 80, en particular, y al synth-pop de toda esa ¿gloriosa? década, por lo menos dejó claro que los chicos trataban de divertirse, aunque fuese a costa de los emo-fans.
Lo que primero destaca al escuchar el disco completo es el uso de ¡¡¡guitarras!!!! Si, señores, Chaplin toca la guitarra. No es Hendrix, pero con la Tele logra algunos simpáticos arreglos, como el lead de Spiralling o las rítmicas de Pretend that you're Alone
Si bien la mayoría señala que el disco se divide entre una primera mitad electrónica-80 y una segunda más clásica, yo diría que tenemos 3 grupos de temas: los electrónicos-alegres, los covers encubiertos y los de continuación del estilo Keane clásico.
Entre los temas electrónicos, que son un homenaje a toda una época, tenemos los ya nombrados Spiralling y Pretend that you're Alone, The lovers are Losing, Better than this (uno de mis preferidos), You haven't told me anything
Los covers encubiertos son You don't see me, casi calcado de U2; Playing Alone, que según algunos en un Oasis medio desgreñado y Black Burning Heart, que es un cover de ellos mismos de la época de Hope and Fears.
Los temas que me parecen una evolución del sonido Keane de sus dos discos anteriores, sin repetirse, son Perfect Symmetry, un tema feroz que cambia de estilos y de melodías de manera espectacular en sus 5 minutos y Love is the End, un precioso vals con excelentes arreglos.
En resumen, un intento de explorar nuevos sonidos, que cuando no resulta por lo menos es decente y que cuando logra su objetivo, es muy bueno.
]]>Novedades Electrosauriohttp://www.algodemusica.com/es/node/20772008-09-24T07:54:50-07:002008-09-24T07:54:50-07:00clbustosNota del administrador: ¿Por qué nadie pregunta si puede poner un artículo? Novedades Electrosaurio
Nuevas canciones en la página web:
Electrosaurio registró en estudios tres versiones de temas clásicos y fundacionales del rock nacional y los puso a disposición de sus fans en el sitio web http://www.electrosaurio.com.ar, del que se pueden descargar de manera libre y gratuita. Los temas son Jugo de Tomate Frío de MANAL, Los Viejos Vinagres de SUMO y Hablando a tu Corazón de CHARLY GARCIA, en cada uno de ellos resulta fácilmente identificable el cocktail de electro rock que caracteriza a esta banda.
Porque eligieron estas 3 canciones? “Es una larga historia en la que mucho tiene que ver Ricky Valdez (Director Musical de Radio Mega 98.3) pero esencialmente son músicos que admiramos y que son parte del ADN del rock Nacional, su música está en los genes de nuestra generación”, nos dijo el Polaco Bielewicz (bajista)
Nuevos videos en la página web y en You Tube
Dentro de las novedades en el sitio web de Electrosaurio resulta más que interesante el material registrado en la edición 2008 del Festival Cosquin Rock, producido por Terra y Canal 13 y que fue difundido por internet en directo para todo el mundo, en el que se puede ver a Electrosaurio en Vivo transmitiendo la energía que caracteriza sus shows. Se puede ver en http://www.electrosaurio.com.ar/video.html y en http://www.youtube.com
Vínculo entre el sitio web y My Space.
www.electrosaurio.com.ar + www.myspace.com/electrosaurio : como ya comentáramos con anterioridad, la estrategia comercial y de distribución de Electrosaurio está apuntada a internet por tal motivo, e intentando generar sinergia, vinculó su sitio web con My Space y viceversa. Julio Anastasia (vocalista) nos dijo: “Creo que muchas bandas, e incluso muchas discográficas, se están dando cuenta que la venta de CD´s está en decadencia. Hoy todo pasa por la web y los conciertos en vivo, muchísima gente ya vio el video en YouTube y descargó el disco completo desde nuestro sitio web oficial (www.electrosaurio.com.ar), y hoy lo que más nos interesa es que la gente conozca nuestra música y la comparta con nuestra aprobación”
]]>Nota del administrador: ¿Por qué nadie pregunta si puede poner un artículo?
Novedades Electrosaurio
Nuevas canciones en la página web:
Electrosaurio registró en estudios tres versiones de temas clásicos y fundacionales del rock nacional y los puso a disposición de sus fans en el sitio web http://www.electrosaurio.com.ar, del que se pueden descargar de manera libre y gratuita. Los temas son Jugo de Tomate Frío de MANAL, Los Viejos Vinagres de SUMO y Hablando a tu Corazón de CHARLY GARCIA, en cada uno de ellos resulta fácilmente identificable el cocktail de electro rock que caracteriza a esta banda.
Porque eligieron estas 3 canciones? “Es una larga historia en la que mucho tiene que ver Ricky Valdez (Director Musical de Radio Mega 98.3) pero esencialmente son músicos que admiramos y que son parte del ADN del rock Nacional, su música está en los genes de nuestra generación”, nos dijo el Polaco Bielewicz (bajista)
Nuevos videos en la página web y en You Tube
Dentro de las novedades en el sitio web de Electrosaurio resulta más que interesante el material registrado en la edición 2008 del Festival Cosquin Rock, producido por Terra y Canal 13 y que fue difundido por internet en directo para todo el mundo, en el que se puede ver a Electrosaurio en Vivo transmitiendo la energía que caracteriza sus shows. Se puede ver en http://www.electrosaurio.com.ar/video.html y en http://www.youtube.com
Vínculo entre el sitio web y My Space.
www.electrosaurio.com.ar + www.myspace.com/electrosaurio : como ya comentáramos con anterioridad, la estrategia comercial y de distribución de Electrosaurio está apuntada a internet por tal motivo, e intentando generar sinergia, vinculó su sitio web con My Space y viceversa. Julio Anastasia (vocalista) nos dijo: “Creo que muchas bandas, e incluso muchas discográficas, se están dando cuenta que la venta de CD´s está en decadencia. Hoy todo pasa por la web y los conciertos en vivo, muchísima gente ya vio el video en YouTube y descargó el disco completo desde nuestro sitio web oficial (www.electrosaurio.com.ar), y hoy lo que más nos interesa es que la gente conozca nuestra música y la comparta con nuestra aprobación”
]]>Te extrañaremos, Wrighthttp://www.algodemusica.com/es/node/20732008-09-17T23:52:50-07:002008-09-21T14:54:06-07:00clbustosUno de los típicos comentarios borgianos era que, en una biografía de Miguel Ángel, lo que menos se encontraban eran comentarios sobre sus esculturas o pinturas.
Si uno revisa los comentarios sobre la muerte de Richard Wright, el tecladista de Pink Floyd, lo que más encuentra uno son historias del grupo y comentarios sobre lo simpático o amable que el inglés, pero no mucho sobre su aporte al grupo o lo que hizo en música, excepto en contadas excepciones.
La gracia de Wright, dentro de los Floyd, es que al igual que el resto del grupo no era un gran virtuoso, pero tenía un gran sentido de la musicalidad. En un DVD que tengo en mi bodeguita, sobre como hicieron el Lado Oscuro de la Luna, es notable como Wright le da vueltas a como incluir acordes "jazzeros" (con 7ma y 9vas) para enriquecer la sonoridad de las canciones.
Tanto en estudio como en vivo, uno se da cuenta que Wright piensa cada timbre y nota que ocupará en los teclados, dándole el toque justo a las composiciones tanto de él como del resto del grupo. Esto es algo que se ve acentuando con los años; en los primeros discos, ocupa casi exclusivamente el Hammond. A partir del DSOTM, abandona el órgano y comienza a utilizar con mayor profusión el sinte y el piano, lo cual se nota bastante en Wish You Were Here. Ya en "The Wall", vemos un uso muy equilibrado de Hammond, sintes y pianos, dentro de lo que Waters lo dejaba tocar, claro está.
Sobre su voz, tenía un timbre muy suave y triste. Me recuerda a la sensación que me provoca Nilo al cantar (de Schwenke & Nilo); lo escucho y me dan ganas de tirarme de inmediato de un puente. Es notable la voz de Wright en Time, por ejemplo.
Eso por ahora. La verdad, es una verdadera pena que uno de los pilares de los Floyd haya partido; sin él, creo que jamás volveremos a tener unas murallas de sonido tan hermosas como eran capaces de lograr los cuatro.
]]>Uno de los típicos comentarios borgianos era que, en una biografía de Miguel Ángel, lo que menos se encontraban eran comentarios sobre sus esculturas o pinturas.
Si uno revisa los comentarios sobre la muerte de Richard Wright, el tecladista de Pink Floyd, lo que más encuentra uno son historias del grupo y comentarios sobre lo simpático o amable que el inglés, pero no mucho sobre su aporte al grupo o lo que hizo en música, excepto en contadas excepciones.
La gracia de Wright, dentro de los Floyd, es que al igual que el resto del grupo no era un gran virtuoso, pero tenía un gran sentido de la musicalidad. En un DVD que tengo en mi bodeguita, sobre como hicieron el Lado Oscuro de la Luna, es notable como Wright le da vueltas a como incluir acordes "jazzeros" (con 7ma y 9vas) para enriquecer la sonoridad de las canciones.
Tanto en estudio como en vivo, uno se da cuenta que Wright piensa cada timbre y nota que ocupará en los teclados, dándole el toque justo a las composiciones tanto de él como del resto del grupo. Esto es algo que se ve acentuando con los años; en los primeros discos, ocupa casi exclusivamente el Hammond. A partir del DSOTM, abandona el órgano y comienza a utilizar con mayor profusión el sinte y el piano, lo cual se nota bastante en Wish You Were Here. Ya en "The Wall", vemos un uso muy equilibrado de Hammond, sintes y pianos, dentro de lo que Waters lo dejaba tocar, claro está.
Sobre su voz, tenía un timbre muy suave y triste. Me recuerda a la sensación que me provoca Nilo al cantar (de Schwenke & Nilo); lo escucho y me dan ganas de tirarme de inmediato de un puente. Es notable la voz de Wright en Time, por ejemplo.
Eso por ahora. La verdad, es una verdadera pena que uno de los pilares de los Floyd haya partido; sin él, creo que jamás volveremos a tener unas murallas de sonido tan hermosas como eran capaces de lograr los cuatro.
]]>La pedalera personalizable: OpenStomp (tm)http://www.algodemusica.com/es/node/20502008-08-27T10:13:27-07:002008-08-27T10:13:27-07:00clbustosNavegando por barrapunto, me encontré con el artículo OpenStomp Coyote-1, pedal de guitarra 'open source', que habla sobre una pedalera totalmente personalizable.
En el sitio de Open Stomp, puedo ver que el bicho es muy interesante. A saber:
Tiene las especificaciones técnicas completas, lo que permite personalizar el hardware a gusto del usuario. Lo primero que se me ocurrió fue reemplazar los potenciómetros por pedaleras, para manejar los settings de los efectos en tiempo real
Cuenta con un editor en windows para crear los distintos patch. Es como lo que se hace en Buzz, pero en guitarra
Si se sabe programar, se pueden crear nuevos efectos
Muy interesante, la verdad. El precio actual es de 375 dólares (unos $180.000 chilenos), lo que no es tan descabellado considerando que las pedaleras de gama media-alta están a ese precio. Hay que esperar, eso sí, la reacción de los usuarios que prueben el invento.
Tiene las especificaciones técnicas completas, lo que permite personalizar el hardware a gusto del usuario. Lo primero que se me ocurrió fue reemplazar los potenciómetros por pedaleras, para manejar los settings de los efectos en tiempo real
Cuenta con un editor en windows para crear los distintos patch. Es como lo que se hace en Buzz, pero en guitarra
Si se sabe programar, se pueden crear nuevos efectos
Muy interesante, la verdad. El precio actual es de 375 dólares (unos $180.000 chilenos), lo que no es tan descabellado considerando que las pedaleras de gama media-alta están a ese precio. Hay que esperar, eso sí, la reacción de los usuarios que prueben el invento.
logo.6.pngDe acuerdo a Tench Crunch, last.fm habría filtrado información de sus usuarios a la RIAA (la asociación que representa a la industria gringa del disco), no directamente sino a través de su corporación padre, CBS.
![Rick Harrison (2004). [http://www.flickr.com/photos/sovietuk/4924398/]](/files/rata.jpg "Rick Harrison (2004). [http://www.flickr.com/photos/sovietuk/4924398/]")
Uno de los típicos comentarios borgianos era que, en una biografía de Miguel Ángel, lo que menos se encontraban eran comentarios sobre sus esculturas o pinturas.
Navegando por barrapunto, me encontré con el artículo OpenStomp Coyote-1, pedal de guitarra 'open source', que habla sobre una pedalera totalmente personalizable.
