Warning: Creating default object from empty value in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc on line 39

Warning: session_start(): Cannot send session cache limiter - headers already sent (output started at /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc:39) in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/bootstrap.inc on line 766

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc:39) in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/bootstrap.inc on line 568

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc:39) in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/bootstrap.inc on line 569

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc:39) in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/bootstrap.inc on line 570

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc:39) in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/bootstrap.inc on line 571

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/clbustos/algodemusica.com/includes/session.inc:39) in /home/clbustos/algodemusica.com/includes/bootstrap.inc on line 572
Algo de música | Cuando acaban las notas, empieza la música
Un sitio de música. ¿De qué otra cosa se podría tratar?

Tags: •  •  • 

Tal como decía perriced, estos chicos tienen "bolas" para tocar (excepto Gleucimar, la chica guitarrista, que tiene cojones :P).
Suenan fuerte, suenan bien y hay tanto buena onda como virtuosismo, especialmente en las guitarras de "O Dia em que a Fome Morreu de Sede".

Tags: •  •  •  •  • 

Es extraño encontrar un grupo de rock sólo conformado por la base rítmica. Lo interesante es que no se extraña para nada las guitarras o los teclados. El trabajo de Mauricio Verderame, el bajista, es notable. Logra rellenar todo el sonido a través de sus intricados arreglos de bajo, entre los cuales fluyen las baquetas del baterista. La voz de la cantante es firme y canta con mucho aplomo.

No le doy el 10, porque en ocasiones siento que tienden a perderse un poco. El mejor tema, donde la emoción se mantiene de principio a fin, es V de Vingaça

El sábado, conversando con mi mujer, salió a la mesa (literalmente) el tema de que era el rock progresivo. Bueno, realmente la pregunta fue quiénes eran los integrantes de King Crimson; como esa es una pregunta compleja, requería una respuesta enredada.

Volviendo al tema. El primer punto de ataque fue la idea de "disco conceptual", popularizado por los Beatles con el "Sargent Pepper's Lonely Heart Club Band" (1967) de los Beatles. Lo segundo fue el uso de instrumentos clásicos el "Days of Future Passed" (1986) de los Moody Blues. Tercero, el disco que es considerado el inicio del movimiento progresivo como tal, el grandioso "In the Court of the Crimson King" (1969) de King Crimson.

Viendo que el concepto de lo "progresivo" en la música rock es polisémico, y que choca con las definiciones de rock sinfónico, avant-garde y otros. Como podemos ver en la Wikipedia, existen múltiples características que, unidas, nos dan lo progresivo.

Ahora, al igual que en la vieja reseña de los guitarristas que tantos insultos me trajo (y buena información, debo decir), creo que debemos establecer dimensiones en el ámbito de los progresivo, que nos permita definir perfiles de banda. Me basaré en las definiciones de la Wikipedia y expandiré algunos puntos, cuando sea necesario, tratando de estructurar un "tipo ideal", de banda progresiva. Ninguna (creo) cuenta con todas las características, pero mientras más lo haga, más se acerca a lo que existe en el ideal progresivo.

  • Estructura de los temas: Los temas se alejan de las estructuras comunes de estrofa-coro-puente y se componen de pequeñas secciones, acercándose a una suite de música docta
  • Timbre: Se busca crear la mayor variedad posible de timbres en la música, ya sea alterando la sonoridad típica de los instrumentos de rock (batería, bajo, teclado), utilizando sintetizadores o agregando instrumentos clásicos. En general, se esperaría que todos los sonidos de los discos grabados fuesen reproducidos por los miembros de la propia banda
  • Ritmo: Se ocupan tiempos compuestos, fuera de los ternarios y cuaternarios, como 7/8 y 5/4, así como poliritmos.
  • Armonía: Se sale de las progresiones clásicas del blues y del rock and roll, usando generalmente estructuras armónicas del jazz y clásicas. En ocasiones, se utiliza el atonalismo y armonías disonantes.
  • Uso de la voz y de la instrumentación: la voz se utiliza como un instrumento más, siendo común que las partes cantadas funcionen como introducción a largos solos.
  • Melodía: Las melodías suelen ser largas y complejas; como la estructura de coro-estrofa no está enfatizada, es común que un solo se basa en progresiones de acordes sin una cadencia clara.
  • Estilo: El uso de tiempos extraños, largas instrumentaciones y melodías complejas hacen que muchas veces se fundan distintos estilos dentro de un mismo tema musical. En los casos de composiciones cortas, es muy común que los grupos progresivos jueguen con estilos más tradicionales (rock, blues, jazz, música de vodevil), para crear efectos divertidos o paródicos
  • Importancia del álbum sobre la canción: En general, se espera que la unidad de acción del grupo progresivo sea el disco, no la canción. Muchas veces el disco es conceptual, es decir, todas las letras y música tratan de un mismo tema, ya sea contando una historia (The Lamb Lies Down on Broadway, Genesis) o tocando diversas facetas de un tema específico (Dark Side of the Moon, Pink Floyd). Además, es muy relevante que todo el arte del disco (portada, folletos) sea bien presentado y concuerde con las temáticas del álbum
  • Letras: se busca, generalmente, que todas las letras del disco apunten a un solo tema, formando un disco conceptual. En caso contrario, las letras salen de los tópicos rock clásicos (mujeres, viajes, drogas) y tienen alusiones poéticas y/o fantásticas. Si es necesario, se contrata un letrista
  • Teatralidad: La presentación en vivo de una banda progresiva es muy cuidadosa y teatral. Esto, en tres formas posibles: a) El cantante asume los distintos personajes de la historia, cantando y/o vistiéndose de forma pertinente (Genesis de Peter Gabriel), b) se ofrece una presentación visual y escénica acorde a las temáticas del álbum (Pink Floyd) o c) los distintos miembros del grupo impresionan al público con perfomances, generalmente sobre los instrumentos (Emerson, Lake & Palmer).

A partir de estas dimensiones básicas, del grupo progresivo "perfecto", podemos entender porque cuesta clasificar a determinadas bandas. Por ejemplo, un grupo como Queen, en la época de "A Night on the Opera", tiene de progresivo más la forma que el fondo, ya que si nos atenemos a las variables antes nombradas, se mantienen sólo de su primera época la teatralidad, el uso de armonías diversas y la búsqueda de timbres distintos, pero sólo en el caso de Brian May.

Más adelante, haremos un cuadro comparativo para que podamos discutir sobre las distintas bandas de rock progresivo.

Más información:

Reseña

Este álbum, publicado en Jamendo, compila la música instrumental para 3 obras de teatro, que compuse desde el año 2003 hasta el 2005 (si mi memoria no me falla). Todas las obras fueron dirigidas por la profesora Berta Quiera, a quien dedico con todo cariño esta música.

El Cartero del Rey, es una obra de Tagore de naturaleza eminentemente poética. En la música, basada fundamentalmente en la flauta y las cuerdas, incorporé algunos sonidos de música hindú. La mezcla de ambos elementos es bastante agradable, en mi opinión, aunque no sé si muy bien lograda. Lo que más me gustó de esta obra fue el final, que es una adaptación del tema "Esperanza" de Chuquicamata, desarrollada hasta la autoindulgencia. Esta obra fue presentada el 2003 con alumnas de 7º y 8º básico del Liceo Alemán de Concepción.

El Continente Negro, de Marco Antonio de Parra, es una obra para adultos; si bien peca de intelectualismo soberano, tiene momentos notables. De la banda sonora, hecha fundamentalmente de efectos de sonido, trozos de canciones y teléfonos por doquier, dejo una de las dos composiciones que hice: "tema de Natalia". Es muy breve, pero funcionó bastante bien. Esta obra fue presentada el 2004 con el Grupo de Teatro de la Universidad de Concepción.

Finalmente, "Para Saber y Contar en una Noche de San Juan" es una obra de Berta Quiero para niños. Dentro de mis limitaciones es el intento más avanzado para hacer algo similar a composiciones de música clásica. Si bien en un inicio la profe encontró que la música era muy pretenciosa, a los chicos le encantó el uso de platillazos y trombones; la verdad, creo que funcionó bastante bien. Mis dos preferidos son el "Tema de los Malos", porque logra fundir lo cómico y lo malvado de los personajes, así como el Final, ya que pude soltar la mano y hacerla todo lo pretenciosa que quería. Esta obra fue presentada el 2005 con alumnos de 7º y 8º básico del Liceo Alemán de Concepción.

Recuerda que puedes copiar, distribuir, publicitar y tocar este álbum siempre y cuando tú:
Menciones el nombre del artista
No uses este álbum para propósitos comerciales
Distribuyas todas tus obras derivadas bajo la misma licencia

Este es un muy bonito álbum, en composiciones minimalistas, con efectos etéreos y una guitarra acústica que hace entrar en trance. Muy recomendable para el trabajo o la relajación

Es un albúm interesante. Es evidente la influencia Beatle, que en algunos momentos llega al homenaje. La composición de los temas es cuidada y combina muy bien los momentos rápidos con los mid-tempo.

Si bien la voz líder no es muy buena, le da carácter al conjunto. Los coros, divertidos y precisos, son un verdadero acierto.

Con respecto a los instrumentistas, son muy buenos. Si bien no llegan al virtuisismo, hay un muy buen uso de las guitarras, los bajos y especialmente las bases. Destaca la naturalidad de las baterías, que parecieran estar programas.

No les pongo más puntaje, porque son legión los grupos que tratan de sonar a los Beatles. Si sacan otro disco, con un sonido más propio, seguramente les tendría que dar un 10.

Como dice euchrid, este disco es un excelente ejemplo de lo que puede mostrar Jamendo. Melodías pop, envueltas en masas de sonidos distorsionados, con arreglos poderosos y precisos, en los cuales se funden moles de baterías sintéticas con ocasionales pianos acústicos.
Más impresionante resulta el conjunto si pensamos que todo este mar sonoro lo crea un solo hombre, que en sus tiempos mozos hacía un grunge rock un tanto deslavado, pero que prometía.

Lo bueno: El estilo del grupo es accesible (rock americano, con tintes grunge y ¡emo!), tocan bien y la voz tiene onda. Si tocan en vivo igual que en el disco, serían muy entretenidos de escuchar.

Lo malo: algo falta en la composición. Los arreglos son un tanto planos y no hay ningún tema que destaque por su melodía o sus quiebres.

Conclusión: Diamantes en bruto. Necesitan más trabajo en la composición.