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Reseña de discos, Reseña de concierto | Algo de música
Reseña de discos, Reseña de concierto

Reseña

Miren que andamos rápido. Apenas sale el nuevo disco de Keane, le tenemos la reseña :P

Si bien es menos alegre y accesible que el primer disco, merece una segunda oportunidad, definitivamente.

  • Carátula: Interesante y bonita. Acorde al espíritu del disco. Un acierto.
  • Producción: Bastante decente. Un poco saturada, como todo lo que sale en estos últimos años, pero se entienden todos los instrumentos, por lo menos.
  • Interpretación: Los teclados adquieren nuevas sonoridades (¡que manera de comprar efectos de guitarra!) y Rice hasta se dan el lujo de hacer un instrumental. En general, el sonido de los teclados se ha vuelto más espeso y experimental, en especial los pads y cuerdas: los teclados en "The Iron Sea" y "Atlantic" son espectaculares, muy a lo Genesis del Wind & Wuthering. The Iron Sea me recuerda, con la distancia correspondiente, a "The Devil's Triangle", del segundo disco de King Crimson. De la batería, hace su trabajo, ni más ni menos (lo que se agradece)
  • Voz: Uno de los fuertes de Keane es la voz, y todavía se mantiene así. Chaplin mantiene su rol de frontman con aplomo, fuerza y expresividad. Cresta, si me gusta como canta! Escuchando de nuevo "Atlantic", que buenos son los coros! O sea, ninguna maravilla armónica, pero tienen onda y calzan muy bien con los teclados casi-espaciales.
  • Temas: Siendo la segunda vez que lo escucho, debo decir que de tres tipos de temas pasamos a dos: angustiosos y depresivos. Es un disco bastante más oscuro que el anterior, con baladas (bonitas, por cierto) como "Atlantic" y "The Iron Sea" (instrumental, con coros en Mellotron, parece), medio tempos como Nothing in My way y temas rápidos en onda "corre, que te atrapan", como el single "Is It Any Wonder?". Todo el mundo destaca lo U2 que es este tema, con una batería y bajo muy parecidos a los temas del "All That You Can't Leave Behind" y el piano distorsionado haciendo notas en octavas alternadas, muy The Edge. Sacando lo parecido a nuestros queridos irlándeses, es un tema bastante pegote y simpático; creo que cualquier desprevenido se podría confundir.

Otras reseñas:

Videos

Atlatic (en vivo Radio 1's Big Weekend)

Crystall Ball (en TotP 02-09-2006)

Reseña

¿Qué se puede decir de un grupo que suena todos los días en la radio? ¿Qué hay más allá de "Somewhere Only We Know" y "Bend and Break"?

Mucho, la verdad. O sea, partamos de la base que es un grupo de rock melódico, apto para adolescentes y minas histéricas. Para peor, los chicos tienen buena pinta y el cantante suena extrañamente parecido a Bono o el de Coldplay. Fácil descartarlos de plano.
Pero les propongo algo: escuchen el disco completo y vean lo que pasa. Lo más probable, es que se queden pegados con más de un tema. Estos chicos tienen una increíble habilidad para encontrar buenas melodías y despertar ese instinto de coro que tan fácilmente U2 despierta en todos.

01/09/2006 - 20:30
01/09/2006 - 22:00
Etc/GMT-4

Esta es una reseña calentita, calentita. Como muchos sabrán, los Who tienen planeado sacar en Octubre su nuevo disco, tras casi 23 años de silencio en los estudios. Este minidisco, llamado "Glass & Wine" reúne 6 temas del susodicho disco, todos unidos en una especie de suite.
Aunque sólo quedan vivos Townsheed y Daltrey, el disco tiene una buena onda impresionante. Tiene la energía de los viejos temas, pero con un sonido acorde a los tiempos actuales, tanto en la producción como en el estilo. La asociación más lógica es "Who's Next", pero sin sintes (puro Hammond) y con mucha guitarra, tanto acústica como eléctrica. La voz de Daltrey, si bien un poco gastada, conserva su garra; de Townsheed no puedo decir lo mismo, pero igual salva.
Como decía uno de los foristas de un lugar que no puedo nombrar, parece que escucharon a los grupos que los han seguido en todos estos años.
¿Que temas resaltan? Todos, pero "We Got a Hit" y "They Made my Dreams Come True" tienen un groove muy Who.
Resumen: Un excelente adelante del disco más esperado de una de las bandas más importantes del rock.

¿Qué se podría esperar de un grupo con integrantes de Yes, Emerson Lake & Palmer y King Crimson? Muchos podrían decir ¡Wow!, pero es clásico que las mezcolanzas no funcionan muy bien, excepto en contados casos, como Audioslave (y algunos tienen sus dudas, todavía).
El punto es que en 1982 Howe, Wetton, Palmer y Downes se reunieron para formar Asia. Contra lo que se podría esperar, abandonaron el progresivismo puro y optaron por un sonido más directo, o AOR, si lo prefieren. De todas maneras, es posible rastrear el origen progresivo de los miembros en los arreglos, especialmente en las introducciones, en las secuencias de paso entre estrofas y en el uso de las voces.
Con respecto a las interpretaciones, son de primer nivel. Howe toca mucho más centrado - y efectivamente, por tanto - de lo que hace en Yes (escuchen la entrada de Sole Survivor, por ejemplo), Palmer y Wetton forman una sólida base rítmica y Downes ambienta bastante bien con sus teclados, aunque en ocasiones el sonido ochentero le gana. Wetton, además, canta bastante bien.
¿Temas? Claro está, los singles Heat of the Moment y Only Time Will Tell. De todas maneras, el resto de los temas no desmerecen.

Hace un par de días sucumbí ante la idea de formar parte de esta "casi subcultura" llamada "fotolog", todo bajo el lema:"si no puedes con ellos...úneteles”:-P. En fin... la cosa es que comenzaron a aparecer los primeros comentarios (o post, o como le quieran llamar) dentro de los cuales se me hacia una invitación a escuchar la música de un dúo llamado FIANCÉ'S. Así que decidí ver de qué se trataba. Ahí me enteré que la agrupación, que esta conformada por Benjamín Arcila Y Christopher O"Kuinghttons, hacen temas de tipo electro-pop. Me di el trabajo de escuchar las 4 canciones que tenían en www.purevolume.com y que al parecer formaran parte de un disco que se llevara por nombre "zona de juegos".
En el sitio Web ellos hacen alusión a que sus pretensiones son imponerse en las pistas de baile, para lo cual estarían cumpliendo la función (la patita tiende a moverse, lo cual es buen signo). Sin embargo, aún que sea música para ir a mover el esqueleto un fin de semana cualquiera, no quita que se pueda perfeccionar. Mi consejo sería en la parte vocal. No es necesario que técnicamente sean una eminencia en el canto, pero tal vez trabajar esa parte a niveles de entonación, lo cual les daría un estilo particular. Me refiero a voces con matices teatrales, basándose en las letras. Como para graficar lo que digo, pensemos en MIRANDA, quienes no solo teatralizan su puesta en escena, si no que también sus voces, con lo cual logran que uno no sólo baile con sus canciones, si no que también se de cuenta de que también hay algo en las letras.
En términos estéticos, yo lo podría definir como glam-urbano, lo cual es bastante entretenido e identifica claramente al público al cual ellos pretenden llegar.
¡Saludos! y ¡suerte!
Dany
Podcast: http://musica.apsique.com/files/podfiance.mp3

Siguiendo nuestra serial de reseñas sobre guitarristas técnicos, ahora le toca el turno al primer disco de Yngwie Malmsteen, uno de los fundadores de la escuela neoclásica en el heavy metal de los 80 y, probablemente, el iniciador de la serie de "destructores" de la guitarra.
Es innegable que Malmsteen es un virtuoso hecho y derecho, con un increíble uso de su instrumento: destaca el uso de escalas a mil por hora y el uso (por primera vez, no me consta) del sweep picking, o sea, el pulsar las notas de un acorde en un arpegio rapidísimo.
La composición es adecuada, basándose en secuencias armónicas y rítmicas clásicas del heavy ochentero, bastante sencillas, incluso un poco planas en ocasiones. No es rock progresivo, después de todo. El sonido general es muy ochentero, lo que resulta especialmente patente en los teclados, que suenan a Casio barato, y en la batería, que incluso se sale del tiempo en ocasiones.
¿Temas interesantes? El de entrada, "Black Star" y "Little Savage", por la melodía, "Icarus's Dream Suite", por la combinación de guitarras acústicas y eléctricas en un desarrollo bastante interesante y "Farewell", un impecable tema acústico.
Resumiendo: muy interesante por la técnica de guitarra, pasable en lo musical.

Para que les vamos a mentir: todavía no escucho el disco y no se como estuvo el concierto del día de hoy. Así que, por mientras, vayan a Pop Music y lean la reseña sobre el disco Hágalo usted mismo, de los Tres.

Los que se hayan dado la lata de leer mis comentarios sobre los guitarristas técnicos saben que no les tengo mucho amor. El mover rápidamente los dedos no es sinónimo de musicalidad.
Considerando este prejuicio, lo mejor que uno puede hacer es ponerse a escuchar a estos pelafustanes de vez en cuando, para no opinar sin base. Así que apenas pude, me conseguí el disco de Satriani "The Extremist", de 1992. Para mi sorpresa, debo reconocer que me gustó bastante. Así que, en público, debo una disculpa a mis lectores con respecto a Satriani.
Nuestro querido guitarrista ataca con mucha clase el instrumento, atacando con fiereza o suavidad, dependiendo del momento. Sabe quedarse callado cuando corresponde, como también tocar melodías tranquilamente para presentar el tema o resaltar una melodía. Tiene clase, el chico.
Los temas, en cuanto a composición , son interesantes, aunque nada del otro mundo. Si bien la mayoría se mantiene en un estilo heavy metal clásico de los 90, entre los cuales destaca el single "Summer Song" y "Friends", hay variaciones interesantes, como "Rubina's Blue Sky Happiness", en donde escuchamos algunos toques de folk, "Cryin'", una balada muy bonita y "Tears In the Rain", una pequeña pieza acústica de impecable factura.
Así que, repito, me disculpo con aquellos que se sintieron ofendidos con mi desdén a Satriani. Sigo pensando lo mismo de Vai y Malmsteen, por si aca :P

La verdad, nunca he sido muy fanático de The Who. A lo más, conocía los clásicos "My Generation", "Pictures of Lily" y el clásico "See Me, Feel Me" de Tommy. Ahora, escuchando este recopilatorio que cubre su trayectoria desde 1964 hasta 1982, me doy cuenta que me había perdido algo muy cool todos estos años!. Aparte de reconocer el excelente trabajo de batería de Moon, lo que hace Townshend con su guitarra no deja de ser muy interesante. Me recuerda algo de la brusquedad de Richards en las canciones de los 60, para progresar a un delicado estilo de acompañamiento, en el cual destaca el uso de guitarras acústicas y líneas de guitarra que acompañan la melodía. Debo reconocer (con un poco de culpa), que me gusta más lo que me debiera la etapa con sintetizadores: Townshend la lleva con su Arp.
Por si acaso, ¿recuerdan el tema de entrada de CSI: Las Vegas? Sip, es de The Who, y se llama "Who are you", del disco homónimo grabado en 1978, el último grabado por Moon antes de su lamentable muerte.
Como muestra, les regalo un tema, llamado "Love Reign O'er Me", del disco Quadrophenia.

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