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Reseña de discos | Algo de música
Reseña de discos

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Reseña

El último disco de Keane ha sido una buena fuente de discusiones sobre el rumbo de su música.

La expectativa estaba centrada en qué seguiría al muy melancólico e indie "Hopes and Fears" y al pop progre de "Under the Iron Sea". El single "Spiralling", con sus referencias al Bowie de los 80, en particular, y al synth-pop de toda esa ¿gloriosa? década, por lo menos dejó claro que los chicos trataban de divertirse, aunque fuese a costa de los emo-fans.

Lo que primero destaca al escuchar el disco completo es el uso de ¡¡¡guitarras!!!! Si, señores, Chaplin toca la guitarra. No es Hendrix, pero con la Tele logra algunos simpáticos arreglos, como el lead de Spiralling o las rítmicas de Pretend that you're Alone

Si bien la mayoría señala que el disco se divide entre una primera mitad electrónica-80 y una segunda más clásica, yo diría que tenemos 3 grupos de temas: los electrónicos-alegres, los covers encubiertos y los de continuación del estilo Keane clásico.

Entre los temas electrónicos, que son un homenaje a toda una época, tenemos los ya nombrados Spiralling y Pretend that you're Alone, The lovers are Losing, Better than this (uno de mis preferidos), You haven't told me anything

Los covers encubiertos son You don't see me, casi calcado de U2; Playing Alone, que según algunos en un Oasis medio desgreñado y Black Burning Heart, que es un cover de ellos mismos de la época de Hope and Fears.

Los temas que me parecen una evolución del sonido Keane de sus dos discos anteriores, sin repetirse, son Perfect Symmetry, un tema feroz que cambia de estilos y de melodías de manera espectacular en sus 5 minutos y Love is the End, un precioso vals con excelentes arreglos.

En resumen, un intento de explorar nuevos sonidos, que cuando no resulta por lo menos es decente y que cuando logra su objetivo, es muy bueno.

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Tengo mis sospechas cuando hay una chica bonita en la portada del disco. Debe ser culpa de Britney Spears.

Que agradable sorpresa fue encontrarme con una buena voz, llena de matices y emoción, además de inteligentes arreglos y buenas composiciones.

"Hey Girl" y "Traverse le Temps" son temas pop estándar, agradables pero sin mucha sustancia. En cambio "Un sentier" y "Une Nuit" tienen mucha mayor intensidad, especialmente este último tema, gracias a los cuidados arreglos.

Totalmente recomendable!

Es un muy buen disco, siendo la continuación natural de "make this end". El sonido es más relajado, menos distorsionado y extremo que el susodicho disco.

De todos modos, extraño temas que queden en la memoria, como los que aparecen en orgamilk.

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Tal como decía perriced, estos chicos tienen "bolas" para tocar (excepto Gleucimar, la chica guitarrista, que tiene cojones :P).
Suenan fuerte, suenan bien y hay tanto buena onda como virtuosismo, especialmente en las guitarras de "O Dia em que a Fome Morreu de Sede".

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Es extraño encontrar un grupo de rock sólo conformado por la base rítmica. Lo interesante es que no se extraña para nada las guitarras o los teclados. El trabajo de Mauricio Verderame, el bajista, es notable. Logra rellenar todo el sonido a través de sus intricados arreglos de bajo, entre los cuales fluyen las baquetas del baterista. La voz de la cantante es firme y canta con mucho aplomo.

No le doy el 10, porque en ocasiones siento que tienden a perderse un poco. El mejor tema, donde la emoción se mantiene de principio a fin, es V de Vingaça

Este es un muy bonito álbum, en composiciones minimalistas, con efectos etéreos y una guitarra acústica que hace entrar en trance. Muy recomendable para el trabajo o la relajación

Es un albúm interesante. Es evidente la influencia Beatle, que en algunos momentos llega al homenaje. La composición de los temas es cuidada y combina muy bien los momentos rápidos con los mid-tempo.

Si bien la voz líder no es muy buena, le da carácter al conjunto. Los coros, divertidos y precisos, son un verdadero acierto.

Con respecto a los instrumentistas, son muy buenos. Si bien no llegan al virtuisismo, hay un muy buen uso de las guitarras, los bajos y especialmente las bases. Destaca la naturalidad de las baterías, que parecieran estar programas.

No les pongo más puntaje, porque son legión los grupos que tratan de sonar a los Beatles. Si sacan otro disco, con un sonido más propio, seguramente les tendría que dar un 10.

Como dice euchrid, este disco es un excelente ejemplo de lo que puede mostrar Jamendo. Melodías pop, envueltas en masas de sonidos distorsionados, con arreglos poderosos y precisos, en los cuales se funden moles de baterías sintéticas con ocasionales pianos acústicos.
Más impresionante resulta el conjunto si pensamos que todo este mar sonoro lo crea un solo hombre, que en sus tiempos mozos hacía un grunge rock un tanto deslavado, pero que prometía.

Lo bueno: El estilo del grupo es accesible (rock americano, con tintes grunge y ¡emo!), tocan bien y la voz tiene onda. Si tocan en vivo igual que en el disco, serían muy entretenidos de escuchar.

Lo malo: algo falta en la composición. Los arreglos son un tanto planos y no hay ningún tema que destaque por su melodía o sus quiebres.

Conclusión: Diamantes en bruto. Necesitan más trabajo en la composición.

Reconozco que al iniciar escuchando Mabele, me pregunté si renvanhirk se había fumado algo extraño, porque la arenga trasnochada apoyando a los inmigrantes no presagiaba nada bueno. Por suerte, pasado el primer minuto, la cosa tomó forma y ya en el segundo tema el grupo toma ritmo y no te suelta hasta el último tema, el épico Baninga. Si bien me chocan un poco los coros en español castizo en los ambientes étnicos, igual se disculpa por la buena calidad de la música.

No sé si me equivoco, pero da la impresión que los temas fuesen grabados en orden cronológico. Es decir, los últimos temas son más integrados y poderosos que los primeros.

En suma, un álbum absolutamente recomendable, especialmente a tipos como yo, que gustan de la integración entre la música africana y pop occidental que hace Peter Gabriel.

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