Algo de música Cuando acaban las notas, empieza la música http://www.algodemusica.com/pt/atom/feed 2008-04-28T12:56:38-07:00 Música de los "Los Ángeles Ladrones", en Jamendo http://www.algodemusica.com/pt/node/2168 2008-11-24T10:35:41-08:00 2008-11-24T10:36:36-08:00 clbustos Hace mucho, pero mucho tiempo atrás, participé con el grupo de teatro de la Universidad de Concepción haciendo la música de la obra de Jorge Díaz "Los Angeles Ladrones". Como nunca tuve la música a disposición de Cintolesi, le puse lo que se me ocurrió a las canciones. Hay desde marchas militares hasta rock-a-lo-jaiva, pasando por muchas melodías dulzonas. Espero que les agrade.

  
]]> Hace mucho, pero mucho tiempo atrás, participé con el grupo de teatro de la Universidad de Concepción haciendo la música de la obra de Jorge Díaz "Los Angeles Ladrones". Como nunca tuve la música a disposición de Cintolesi, le puse lo que se me ocurrió a las canciones. Hay desde marchas militares hasta rock-a-lo-jaiva, pasando por muchas melodías dulzonas. Espero que les agrade.

  
]]> Ratas!!!! http://www.algodemusica.com/pt/node/2167 2008-11-22T22:32:40-08:00 2008-11-26T19:12:34-08:00 clbustos
Rick Harrison (2004). [http://www.flickr.com/photos/sovietuk/4924398/]
Rick Harrison (2004). [http://www.flickr.com/photos/sovietuk/4924398/]

Hoy me di cuenta que nunca había probado mi Vostro 1000 para hacer música. Funciona bastante mejor que el Acer que tenía antes con la Sound Blaster Live externa que tengo "prestada", así que intenté hacer música y, ¡voilá! salió un viejo tema que tengo desde hace un año en mente, por lo menos.

Se llama "Ratas" y creo que lo dejaré así, corto y bueno, tipo "China". Aunque mi batería no es de las mejores, creo que al fin sueno más "rockero". La guitarra lead está mejor de lo que pensaba, considerando que la inventé hoy.

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]]> Hoy me di cuenta que nunca había probado mi Vostro 1000 para hacer música. Funciona bastante mejor que el Acer que tenía antes con la Sound Blaster Live externa que tengo "prestada", así que intenté hacer música y, ¡voilá! salió un viejo tema que tengo desde hace un año en mente, por lo menos.

Se llama "Ratas" y creo que lo dejaré así, corto y bueno, tipo "China". Aunque mi batería no es de las mejores, creo que al fin sueno más "rockero". La guitarra lead está mejor de lo que pensaba, considerando que la inventé hoy.

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]]> Concert: Schwenke y Nilo, Sala Andes Concepción, 8 de Noviembre 2008 http://www.algodemusica.com/pt/node/2153 2008-11-08T18:51:57-08:00 2008-11-08T18:53:42-08:00 clbustos Schwenke y Nilo, Concepción, 8 de Noviembre (3)Start: 08/11/2008 - 20:00
End: 08/11/2008 - 22:30
Timezone: Etc/GMT-4

Localização
Sala Andes, Concepción
Artists
Schwenke & Nilo
]]> Start: 08/11/2008 - 20:00
End: 08/11/2008 - 22:30
Timezone: Etc/GMT-4
Tengo una relación especial con Schwenke y Nilo. Si bien no los escucho mucho (por no decir nada) y no pertenecer a la generación que pasó con ellos los finales de los 70 y los 80, me siento muy conectado con su música. Por eso, cuando vi que iban a dar un concierto en Conce y más encima en la sala Andes, que es muy íntima y tiene buena acústica, decidí que iba a ir a verlos. Por suerte mi amigo Javier me acordó que era hoy sábado, así que allí estuve.
A diferencia de la vez que los vi el año 1999 (¿pasa el tiempo, eh?), en el cual el set instrumental era bastante grande (revisen "20 años - Crónicas de un Viaje" para hacerse una idea del sonido en esa época), esta vez era una estructura acústica, con sólo dos acompañantes: un bajo y una primera guitarra electroacústica. Si bien le quita espectacularidad al sonido y hace que los temas rápidos no suenen tan poderosos, los temas lentos ganan mucho en intensidad, lo cual es notable en "Entre el Nicho y la Cesárea" y "Valdivia", donde la emoción de la voz no se ve opacada por los instrumentos.
El uso de un set acústico, y la posibilidad de hacer arreglos más delicados, también es adecuado considerando el desgaste en la voz de ambos, especialmente Schwenke. En el caso de Marcelo el paso del tiempo se nota sólo cuando trata de alcanzar tonos altos, lo cual es comprensible considerando que su forma de cantar es bastante relajada. En Nelson, donde recae la energía de la interpretación, se nota el cuidado en no gastar la voz en donde no se necesita - llegando casi al susurro - ocupando toda la fuerza en las secciones claves.
Sobre el ritmo del concierto, este es muy bueno gracias a las intervenciones de Nelson, quien cuenta muchos chistes, lee poemas y hace reflexiones irónicas sobre la situación contingente. Notable fue su "¿Están contentos por que ganó Obama? ¿Sí? Bueno, algunos dicen que un negro en la Casa Blanca es un blanco perfecto... para el Klu Klux Kan".
En definitiva, un muy buen concierto, lleno de excelente música y mucha emoción. Absolutamente recomendable.

]]> Album: Perfect Symmetry http://www.algodemusica.com/pt/node/2152 2008-11-03T19:03:28-08:00 2008-11-08T19:04:28-08:00 clbustos
Perfect Symmetry
Perfect Symmetry
Year
2008
Artists
Keane

Review

El último disco de Keane ha sido una buena fuente de discusiones sobre el rumbo de su música.

La expectativa estaba centrada en qué seguiría al muy melancólico e indie "Hopes and Fears" y al pop progre de "Under the Iron Sea". El single "Spiralling", con sus referencias al Bowie de los 80, en particular, y al synth-pop de toda esa ¿gloriosa? década, por lo menos dejó claro que los chicos trataban de divertirse, aunque fuese a costa de los emo-fans.

Lo que primero destaca al escuchar el disco completo es el uso de ¡¡¡guitarras!!!! Si, señores, Chaplin toca la guitarra. No es Hendrix, pero con la Tele logra algunos simpáticos arreglos, como el lead de Spiralling o las rítmicas de Pretend that you're Alone

Si bien la mayoría señala que el disco se divide entre una primera mitad electrónica-80 y una segunda más clásica, yo diría que tenemos 3 grupos de temas: los electrónicos-alegres, los covers encubiertos y los de continuación del estilo Keane clásico.

Entre los temas electrónicos, que son un homenaje a toda una época, tenemos los ya nombrados Spiralling y Pretend that you're Alone, The lovers are Losing, Better than this (uno de mis preferidos), You haven't told me anything

Los covers encubiertos son You don't see me, casi calcado de U2; Playing Alone, que según algunos en un Oasis medio desgreñado y Black Burning Heart, que es un cover de ellos mismos de la época de Hope and Fears.

Los temas que me parecen una evolución del sonido Keane de sus dos discos anteriores, sin repetirse, son Perfect Symmetry, un tema feroz que cambia de estilos y de melodías de manera espectacular en sus 5 minutos y Love is the End, un precioso vals con excelentes arreglos.

En resumen, un intento de explorar nuevos sonidos, que cuando no resulta por lo menos es decente y que cuando logra su objetivo, es muy bueno.

]]> El último disco de Keane ha sido una buena fuente de discusiones sobre el rumbo de su música.

La expectativa estaba centrada en qué seguiría al muy melancólico e indie "Hopes and Fears" y al pop progre de "Under the Iron Sea". El single "Spiralling", con sus referencias al Bowie de los 80, en particular, y al synth-pop de toda esa ¿gloriosa? década, por lo menos dejó claro que los chicos trataban de divertirse, aunque fuese a costa de los emo-fans.

Lo que primero destaca al escuchar el disco completo es el uso de ¡¡¡guitarras!!!! Si, señores, Chaplin toca la guitarra. No es Hendrix, pero con la Tele logra algunos simpáticos arreglos, como el lead de Spiralling o las rítmicas de Pretend that you're Alone

Si bien la mayoría señala que el disco se divide entre una primera mitad electrónica-80 y una segunda más clásica, yo diría que tenemos 3 grupos de temas: los electrónicos-alegres, los covers encubiertos y los de continuación del estilo Keane clásico.

Entre los temas electrónicos, que son un homenaje a toda una época, tenemos los ya nombrados Spiralling y Pretend that you're Alone, The lovers are Losing, Better than this (uno de mis preferidos), You haven't told me anything

Los covers encubiertos son You don't see me, casi calcado de U2; Playing Alone, que según algunos en un Oasis medio desgreñado y Black Burning Heart, que es un cover de ellos mismos de la época de Hope and Fears.

Los temas que me parecen una evolución del sonido Keane de sus dos discos anteriores, sin repetirse, son Perfect Symmetry, un tema feroz que cambia de estilos y de melodías de manera espectacular en sus 5 minutos y Love is the End, un precioso vals con excelentes arreglos.

En resumen, un intento de explorar nuevos sonidos, que cuando no resulta por lo menos es decente y que cuando logra su objetivo, es muy bueno.

]]> Novedades Electrosaurio http://www.algodemusica.com/pt/node/2077 2008-09-24T07:54:50-07:00 2008-09-24T07:54:50-07:00 clbustos Nota del administrador: ¿Por qué nadie pregunta si puede poner un artículo?
Novedades Electrosaurio
Nuevas canciones en la página web:
Electrosaurio registró en estudios tres versiones de temas clásicos y fundacionales del rock nacional y los puso a disposición de sus fans en el sitio web http://www.electrosaurio.com.ar, del que se pueden descargar de manera libre y gratuita. Los temas son Jugo de Tomate Frío de MANAL, Los Viejos Vinagres de SUMO y Hablando a tu Corazón de CHARLY GARCIA, en cada uno de ellos resulta fácilmente identificable el cocktail de electro rock que caracteriza a esta banda.
Porque eligieron estas 3 canciones? “Es una larga historia en la que mucho tiene que ver Ricky Valdez (Director Musical de Radio Mega 98.3) pero esencialmente son músicos que admiramos y que son parte del ADN del rock Nacional, su música está en los genes de nuestra generación”, nos dijo el Polaco Bielewicz (bajista)
Nuevos videos en la página web y en You Tube
Dentro de las novedades en el sitio web de Electrosaurio resulta más que interesante el material registrado en la edición 2008 del Festival Cosquin Rock, producido por Terra y Canal 13 y que fue difundido por internet en directo para todo el mundo, en el que se puede ver a Electrosaurio en Vivo transmitiendo la energía que caracteriza sus shows. Se puede ver en http://www.electrosaurio.com.ar/video.html y en http://www.youtube.com
Vínculo entre el sitio web y My Space.
www.electrosaurio.com.ar + www.myspace.com/electrosaurio : como ya comentáramos con anterioridad, la estrategia comercial y de distribución de Electrosaurio está apuntada a internet por tal motivo, e intentando generar sinergia, vinculó su sitio web con My Space y viceversa. Julio Anastasia (vocalista) nos dijo: “Creo que muchas bandas, e incluso muchas discográficas, se están dando cuenta que la venta de CD´s está en decadencia. Hoy todo pasa por la web y los conciertos en vivo, muchísima gente ya vio el video en YouTube y descargó el disco completo desde nuestro sitio web oficial (www.electrosaurio.com.ar), y hoy lo que más nos interesa es que la gente conozca nuestra música y la comparta con nuestra aprobación”

]]> Nota del administrador: ¿Por qué nadie pregunta si puede poner un artículo?

Novedades Electrosaurio

Nuevas canciones en la página web:

Electrosaurio registró en estudios tres versiones de temas clásicos y fundacionales del rock nacional y los puso a disposición de sus fans en el sitio web http://www.electrosaurio.com.ar, del que se pueden descargar de manera libre y gratuita. Los temas son Jugo de Tomate Frío de MANAL, Los Viejos Vinagres de SUMO y Hablando a tu Corazón de CHARLY GARCIA, en cada uno de ellos resulta fácilmente identificable el cocktail de electro rock que caracteriza a esta banda.

Porque eligieron estas 3 canciones? “Es una larga historia en la que mucho tiene que ver Ricky Valdez (Director Musical de Radio Mega 98.3) pero esencialmente son músicos que admiramos y que son parte del ADN del rock Nacional, su música está en los genes de nuestra generación”, nos dijo el Polaco Bielewicz (bajista)

Nuevos videos en la página web y en You Tube

Dentro de las novedades en el sitio web de Electrosaurio resulta más que interesante el material registrado en la edición 2008 del Festival Cosquin Rock, producido por Terra y Canal 13 y que fue difundido por internet en directo para todo el mundo, en el que se puede ver a Electrosaurio en Vivo transmitiendo la energía que caracteriza sus shows. Se puede ver en http://www.electrosaurio.com.ar/video.html y en http://www.youtube.com

Vínculo entre el sitio web y My Space.

www.electrosaurio.com.ar + www.myspace.com/electrosaurio : como ya comentáramos con anterioridad, la estrategia comercial y de distribución de Electrosaurio está apuntada a internet por tal motivo, e intentando generar sinergia, vinculó su sitio web con My Space y viceversa. Julio Anastasia (vocalista) nos dijo: “Creo que muchas bandas, e incluso muchas discográficas, se están dando cuenta que la venta de CD´s está en decadencia. Hoy todo pasa por la web y los conciertos en vivo, muchísima gente ya vio el video en YouTube y descargó el disco completo desde nuestro sitio web oficial (www.electrosaurio.com.ar), y hoy lo que más nos interesa es que la gente conozca nuestra música y la comparta con nuestra aprobación”

]]> Te extrañaremos, Wright http://www.algodemusica.com/pt/node/2073 2008-09-17T23:52:50-07:00 2008-09-21T14:54:06-07:00 clbustos Uno de los típicos comentarios borgianos era que, en una biografía de Miguel Ángel, lo que menos se encontraban eran comentarios sobre sus esculturas o pinturas.
Si uno revisa los comentarios sobre la muerte de Richard Wright, el tecladista de Pink Floyd, lo que más encuentra uno son historias del grupo y comentarios sobre lo simpático o amable que el inglés, pero no mucho sobre su aporte al grupo o lo que hizo en música, excepto en contadas excepciones.
La gracia de Wright, dentro de los Floyd, es que al igual que el resto del grupo no era un gran virtuoso, pero tenía un gran sentido de la musicalidad. En un DVD que tengo en mi bodeguita, sobre como hicieron el Lado Oscuro de la Luna, es notable como Wright le da vueltas a como incluir acordes "jazzeros" (con 7ma y 9vas) para enriquecer la sonoridad de las canciones.
Tanto en estudio como en vivo, uno se da cuenta que Wright piensa cada timbre y nota que ocupará en los teclados, dándole el toque justo a las composiciones tanto de él como del resto del grupo. Esto es algo que se ve acentuando con los años; en los primeros discos, ocupa casi exclusivamente el Hammond. A partir del DSOTM, abandona el órgano y comienza a utilizar con mayor profusión el sinte y el piano, lo cual se nota bastante en Wish You Were Here. Ya en "The Wall", vemos un uso muy equilibrado de Hammond, sintes y pianos, dentro de lo que Waters lo dejaba tocar, claro está.
Sobre su voz, tenía un timbre muy suave y triste. Me recuerda a la sensación que me provoca Nilo al cantar (de Schwenke & Nilo); lo escucho y me dan ganas de tirarme de inmediato de un puente. Es notable la voz de Wright en Time, por ejemplo.

Eso por ahora. La verdad, es una verdadera pena que uno de los pilares de los Floyd haya partido; sin él, creo que jamás volveremos a tener unas murallas de sonido tan hermosas como eran capaces de lograr los cuatro.

]]> Uno de los típicos comentarios borgianos era que, en una biografía de Miguel Ángel, lo que menos se encontraban eran comentarios sobre sus esculturas o pinturas.
Si uno revisa los comentarios sobre la muerte de Richard Wright, el tecladista de Pink Floyd, lo que más encuentra uno son historias del grupo y comentarios sobre lo simpático o amable que el inglés, pero no mucho sobre su aporte al grupo o lo que hizo en música, excepto en contadas excepciones.
La gracia de Wright, dentro de los Floyd, es que al igual que el resto del grupo no era un gran virtuoso, pero tenía un gran sentido de la musicalidad. En un DVD que tengo en mi bodeguita, sobre como hicieron el Lado Oscuro de la Luna, es notable como Wright le da vueltas a como incluir acordes "jazzeros" (con 7ma y 9vas) para enriquecer la sonoridad de las canciones.
Tanto en estudio como en vivo, uno se da cuenta que Wright piensa cada timbre y nota que ocupará en los teclados, dándole el toque justo a las composiciones tanto de él como del resto del grupo. Esto es algo que se ve acentuando con los años; en los primeros discos, ocupa casi exclusivamente el Hammond. A partir del DSOTM, abandona el órgano y comienza a utilizar con mayor profusión el sinte y el piano, lo cual se nota bastante en Wish You Were Here. Ya en "The Wall", vemos un uso muy equilibrado de Hammond, sintes y pianos, dentro de lo que Waters lo dejaba tocar, claro está.
Sobre su voz, tenía un timbre muy suave y triste. Me recuerda a la sensación que me provoca Nilo al cantar (de Schwenke & Nilo); lo escucho y me dan ganas de tirarme de inmediato de un puente. Es notable la voz de Wright en Time, por ejemplo.

Eso por ahora. La verdad, es una verdadera pena que uno de los pilares de los Floyd haya partido; sin él, creo que jamás volveremos a tener unas murallas de sonido tan hermosas como eran capaces de lograr los cuatro.

]]> La pedalera personalizable: OpenStomp (tm) http://www.algodemusica.com/pt/node/2050 2008-08-27T10:13:27-07:00 2008-08-27T10:13:27-07:00 clbustos Navegando por barrapunto, me encontré con el artículo OpenStomp Coyote-1, pedal de guitarra 'open source', que habla sobre una pedalera totalmente personalizable.
En el sitio de Open Stomp, puedo ver que el bicho es muy interesante. A saber:

  • Tiene las especificaciones técnicas completas, lo que permite personalizar el hardware a gusto del usuario. Lo primero que se me ocurrió fue reemplazar los potenciómetros por pedaleras, para manejar los settings de los efectos en tiempo real
  • Cuenta con un editor en windows para crear los distintos patch. Es como lo que se hace en Buzz, pero en guitarra
  • Si se sabe programar, se pueden crear nuevos efectos

Muy interesante, la verdad. El precio actual es de 375 dólares (unos $180.000 chilenos), lo que no es tan descabellado considerando que las pedaleras de gama media-alta están a ese precio. Hay que esperar, eso sí, la reacción de los usuarios que prueben el invento.

]]> Navegando por barrapunto, me encontré con el artículo OpenStomp Coyote-1, pedal de guitarra 'open source', que habla sobre una pedalera totalmente personalizable.
En el sitio de Open Stomp, puedo ver que el bicho es muy interesante. A saber:

  • Tiene las especificaciones técnicas completas, lo que permite personalizar el hardware a gusto del usuario. Lo primero que se me ocurrió fue reemplazar los potenciómetros por pedaleras, para manejar los settings de los efectos en tiempo real
  • Cuenta con un editor en windows para crear los distintos patch. Es como lo que se hace en Buzz, pero en guitarra
  • Si se sabe programar, se pueden crear nuevos efectos

Muy interesante, la verdad. El precio actual es de 375 dólares (unos $180.000 chilenos), lo que no es tan descabellado considerando que las pedaleras de gama media-alta están a ese precio. Hay que esperar, eso sí, la reacción de los usuarios que prueben el invento.

]]> Chilin Cornejo - Himnos penquistas http://www.algodemusica.com/pt/node/2049 2008-08-27T07:56:01-07:00 2008-08-27T07:57:17-07:00 clbustos Simplemente....notable.

Himno a San Pedro de la Paz

Himno a la Universidad de Concepción

]]> Simplemente....notable.

Himno a San Pedro de la Paz


Himno a la Universidad de Concepción


]]> Sleepwalk, por Prestado con Boleta http://www.algodemusica.com/pt/node/1992 2008-08-03T13:39:50-07:00 2008-08-03T13:40:33-07:00 clbustos Prestado con boleta, tocando "Sleepwalk" o "Sonambulismo", como salía en los discos de los Rockets

Ensayo de Sleepwalk

]]> Prestado con boleta, tocando "Sleepwalk" o "Sonambulismo", como salía en los discos de los Rockets

Ensayo de Sleepwalk


]]> Otro loco con la música de Atari http://www.algodemusica.com/pt/node/1819 2008-05-27T20:00:37-07:00 2008-05-27T20:00:37-07:00 clbustos Después de recibir un comentario muy simpático sobre mi remix de Draconus, me dio con buscar en internet sobre el tema y me pillé con otro chico gustoso de hacer remixes de música de juegos de Atari. Y miren el buen gusto, también es linuxero :)

La página es http://jci.codemonkey.cl/index.php/2008/05/17/musica y aquí tienen sus rendiciones de Draconus y Zybex.

Zybex

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Draconus

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Mis versiones las pueden encontrar en http://www.algodemusica.com/es/node/416

]]> Después de recibir un comentario muy simpático sobre mi remix de Draconus, me dio con buscar en internet sobre el tema y me pillé con otro chico gustoso de hacer remixes de música de juegos de Atari. Y miren el buen gusto, también es linuxero :)

La página es http://jci.codemonkey.cl/index.php/2008/05/17/musica y aquí tienen sus rendiciones de Draconus y Zybex.

Zybex

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]]> Publicado "Artefactos II" en Jamendo http://www.algodemusica.com/pt/node/1782 2008-05-12T11:26:30-07:00 2008-05-13T20:40:23-07:00 clbustos Acabo de publicar Artefactos II, uno de mis discos preferidos de mi persona de mi, en Jamendo.

Si bien la mayoría de los temas está ya acá, pueden aprovechar de escucharlo en línea o bajarlo en masa vía Torrent.

Cualquier cosa, me avisan.

Enlace:Artefactos II en Jamendo

]]> Acabo de publicar Artefactos II, uno de mis discos preferidos de mi persona de mi, en Jamendo.

Si bien la mayoría de los temas está ya acá, pueden aprovechar de escucharlo en línea o bajarlo en masa vía Torrent.

Cualquier cosa, me avisan.

Enlace:Artefactos II en Jamendo

]]> Concert: Concierto Cuarteto Latinonoamericano de Saxofones, Pinacoteca http://www.algodemusica.com/pt/node/1763 2008-05-07T21:12:18-07:00 2008-05-12T15:30:38-07:00 clbustos
CLdS en la Pinacoteca 1
CLdS en la Pinacoteca 1
07/05/2008 - 19:15
07/05/2008 - 21:15
Etc/GMT-4
Localização

Pinacotena, Universidad de Concepción

Artists
Cuarteto Latinoamericano de Saxofones
]]>
07/05/2008 - 19:15
07/05/2008 - 21:15
Etc/GMT-4

Cuando una de mis compañeras de trabajo sugirió ir a ver un cuarteto de saxofones, quedé muy curioso por ver de que se trataba.

El concierto, si bien estaba fijado para las 19:00, partió a las 19:15, como es costumbre en Chile. El sonido de la pinacoteca no es muy bueno y hacía retumbar en exceso el sonido de los saxofones, lo que en ocasiones producía que se perdieran los detalles de la interpretación; una pena.

El repertorio mostrado por el CLdS (es muy largo el nombre para repetirlo todo el rato) estaba dividido en cinco secciones, correspondientes a composiciones de autores de España, Cuba (Wapangomp3) Colombia, Venezuela, Argentina y Chile. Lo mejor, a mi gusto, fueron las secciones de España, Cuba y Argentina (Piazolla!). En Chile, fue muy agradable escuchar el bis de Charagua, de Víctor Jara.

Como intérpretes, son sólidos. Cada uno maneja con mucha presteza su instrumento y saben jugar con las posibilidades tímbricas y dinámicas que caracterizan al saxofón. Lo único que no me agrado mucho fueron las improvisaciones de Alejandro Vásquez (Saxo Soprano); en general, trabajan mejor cuando se adhieren a la partitura.

Aunque no sean fanáticos del saxo, les recomiendo que vayan a verlos si pueden. Es una experiencia muy enriquecedora escuchar todas las posibilidades de interpretación de un cuarteto de estos interesantes instrumentos.

Si quieren escuchar más, visiten la página de mp3 del Cuarteto Latinoamericado de Saxofones

Video de Suite Helénica

]]> Artist: Cuarteto Latinoamericano de Saxofones http://www.algodemusica.com/pt/node/1762 2008-05-07T20:59:27-07:00 2008-05-07T21:01:33-07:00 clbustos scd.cl)Cuarteto en el Museo Sucre (Fuente: scd.cl)
Birth Date(Person) or Creation(Band)
01/09/1992
Procedence
Santiago?, Chile
homepage
http://www.cuartetosax.scd.cl/main.htm
Genres
Clásico, folklórico
History of artist
Extraído de http://www.cuartetosax.scd.cl/main.htm:
El Cuarteto Latinoamericano de Saxofones se crea en Septiembre de 1992 con el propósito de dar a conocer en Chile la inmensa riqueza timbrística de estos instrumentos en la música de cámara.
Hasta esa fecha, ninguna agrupación chilena de saxofones había consolidado un trabajo permanente, y sólo se conseguía reunir a cuatro saxofones para presentaciones esporádicas, donde los músicos iban cambiando cada vez.
Asimismo, en su repertorio figuran obras universales que van desde el barroco a la música contemporánea incluyendo un importante número de composiciones adaptadas a cuarteto de saxofones.
La música para cuartetos de saxofones nos abre un gran abanico de colores timbrísticos. Poco frecuentes en los escenarios musicales.
El Cuarteto debuta en agosto de 1993, logrando la inmediata aceptación del público chileno, acostumbrado a oír el saxofón en el jazz y la música popular.
Desde 1992, el Cuarteto se ha presentado en importantes salas de Chile, Argentina, Costa Rica y Bolivia. El Cuarteto Latinoamericano de Saxofones ha puesto especial énfasis en la interpretación de obras de conocidos folkloristas latinoamericanos, pues ésta es una ventana abierta a la cultura real de los pueblos.
En abril del 2002, son invitados al VIII Festival Internacional de San José de Costa Rica, donde hacen presentaciones en el teatro "Eugene O'Neill", Plaza "Tres Ríos" y en la "Caracola Gaudiana" de Tortuguero.
Durante este viaje, graban un video de treinta minutos en el Parque Nacional de Tortuguero, zona selvática al noroeste de este país, titulado "Lo que queda del Paraíso" y que fue dirigido por el gran cineasta mexicano Gabriel Retes, director de once largometrajes y una gran cantidad de documentales.
En Mayo del 2003 fueron invitados a las celebraciones de aniversario de la ciudad de Sucre, Bolivia, a participar en dos grandes conciertos en el Teatro Gran Mariscal de Ayacucho y en el Patio del Palacio de Gobierno de la ciudad.
En Noviembre del mismo año se presentan en la ceremonia de lanzamiento de la emisión postal conmemorativa de los 180 años de la Excelentísima Corte Suprema de Justicia de Santiago de Chile
]]> Un interesante cuarteto, de gran habilidad instrumental.

]]> Song: Tu mundo http://www.algodemusica.com/pt/node/1737 2008-04-29T12:47:09-07:00 2008-05-04T19:28:15-07:00 clbustos
Artists
Clbustos
Album
Artefactos II (2001)
Composer
Claudio Bustos
Year of Creation
1998
Downloads
MP3audio icon
]]>
Artists
Clbustos
Album
Artefactos II (2001)
Composer
Claudio Bustos
Year of Creation
1998
Downloads
MP3audio icon
]]> Música en 8 bits! http://www.algodemusica.com/pt/node/1733 2008-04-28T12:54:39-07:00 2008-04-28T12:56:38-07:00 clbustos Hay gente con un extraño gusto por la música de 8 bits, que para los no iniciados es aquella que suena como de Nintendo o de Atari.

Vean como suena, atendiendo a las canciones marcadas con el tag "8bit" en last.fm

]]> Hay gente con un extraño gusto por la música de 8 bits, que para los no iniciados es aquella que suena como de Nintendo o de Atari.

Vean como suena, atendiendo a las canciones marcadas con el tag "8bit" en last.fm

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